リビング ザ ゲーム



原題：Living the Game
2018／日本、台湾　上映時間88分
監督：合津貴雄
製作：田嶋敦、中嶋雷太、ルビー・チェン
カメラ：宮川公一郎
編集：ハーバート・ハンガー
音楽：ビルガー・クラウゼン
制作：佐々木伸之
出演：ももち、梅原大吾、チョコブランカ、ゲーマービー、ジャスティン・ウォン、ルフィ
パンフレット：★★★★★（700円／有識者３人のコラムは勉強になるし、年表などが付いているのも良いし、映画の「採録」もありがたい。マストバイ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ）
（解説）
テレビゲームの大会に参加するプロゲーマーたちに密着したドキュメンタリー。1991年に登場した日本発の対戦型格闘ゲーム「ストリートファイターII」を契機に、2000年代に入り世界各地で開催されるようになった大規模なゲーム大会。そんな中、ゲーム関連企業などをスポンサーにつけ、人前でゲームプレイを見せることを生業とするプロゲーマーたちが登場。ゲーム大会を転戦し、世界各地を駆けめぐり賞金を獲得する彼らの試合は会場の観客だけでなく、ネット中継で観戦する世界中のゲームファンから熱狂をもって迎えられている。ラスベガスで毎年開催され、最も権威ある格闘ゲーム大会と言われている「EVO」で2度の連続優勝を果たしたプロゲーマー梅原大吾。その大吾に強いライバル心を燃やす、ももち。大人たちから理解されず、社会の冷ややかな目とも戦いながら、格闘ゲームの世界に生きる世界各国のゲーマーたちの姿が描かれる。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




100点


ああん、今さらながら3月公開作の感想をアップしておきますね。なんとなく興味はありながらも、「まぁ、所詮はゲーマーの話だしな ┐(´ｰ｀)┌ ﾔﾚﾔﾚ」って気もしたので、スルーするところだったんですが、しかし。4月から始まったTBSラジオの新番組「アフター6ジャンクション」にて、いわゆる「eスポーツ」を結構取り上げるムードだったので、何かの映画を観た時に他館前売り券（※小規模な映画館では、他の劇場で公開中の映画の前売り券が売ってたりする）を購入。4月下旬、新宿で「時間回廊の殺人」を観てから、渋谷のイメージフォーラムで鑑賞いたしました。感動した！ヽ(TДT)ノ ｳﾜｧｧｧﾝ!


他の劇場で前売り券を買って安く観るという生活の知恵。


公開から１ヵ月以上経っているのもあってか、観客は３人でしたよ。



映画の内容をザッと書くと、カリスマプロゲーマー「梅原大吾」と、堅牢なプレイスタイルで知られる「ももち」を軸に、ももちの恋人の「チョコブランカ」、台湾の「ゲーマービー」、フランスの「ルフィ」、そして北米最強のゲーマー「ジャスティン・ウォン」たちに「ゲームとの出会い」や「ゲーム観」を語ってもらったりしつつ、数々の大会での彼らの激闘を映していく…ってな調子（とは言っても、試合自体はそんなに映らない）。一応、最後の展開を書いておくと、ももちは“世界最高峰の格ゲー大会”EVO2015を制するもCAPCOM CUP FINALS 2015では17位で敗退。ライバル視していた梅原は準優勝となり、ももちにはなんとなくションボリムードが流れるも、チョコブランカとの結婚を発表。ファンミーティングでファンと試合をして、ホッコリしたムードで終わってたんじゃないかな、たぶん。


梅原さんに直接対決で勝てない上に、その存在を超えられずに苦悩するももちさん… (´･ω･`) ｳｰﾝ


最終的には、チョコブランカさんと結婚してましたよ（画像は引っ越し時のもの）。



まず、映画としてスゲー面白かったですよ。最近の僕は「結局、“よくできた実話”にフィクションは敵わないんじゃないか？」（別に「週刊実話」とかのことじゃないヨ (o^-')b ﾈﾝﾉﾀﾒ）なんて考えを抱くことがあるんですが、本作はまさにそんな感じ。ハッキリ言って、僕はeスポーツやプロゲーマー事情に疎い方なので、詳しい人が観たらどう感じるかはわかりませんけど（汗）、「カリスマゲーマーの梅原さんを超えようとするももちさんのドラマ」は、両者のキャラの対比がフィクションのようによくできていて（“派手で記憶に残る”長嶋茂雄選手と“地味ながら記録を残した”野村克也選手のライバルストーリーを連想させる…って、梅原さんは記録もスゴいワケですが）。梅原さんの求道者的な雰囲気は超カッコイイし、せっかくEVO2015で優勝しても敗者のゲーマービーの方に声援が飛ぶももちさんの切なさには涙が出たし、「結果を残すだけでなく、試合内容で魅せることが大事」というプロフェッショナル論（プロスポーツの試合でもよく言われることですな）も考えさせられたりするし…。ラスト、チョコブランカさんと結婚してイベントに出るももちさんの姿には「それでも人生は続くんだよな」とグッときたし、もうね、本作には「eスポーツ」の名称通りのスポーツ映画のようなドラマと熱さがあって、面白いとしか言いようがなかったです。


映画鑑賞後に観たプロゲーマーときどさんのインタビューも良かったので、貼っておきますね↓




それと、約１年半に渡る撮影で集めた素材を上手に編集したなぁと。例えば、ももちさんがケンを使って“投げ技の反復練習”をする場面、「ケンの手が相手に届くか届かないか」が、その後の“梅原さんの存在＝自分が到達したい場所”になかなか届かないももちさんの現状を表すのにわかりやすく使われていて見事でしたよ。あと、僕ですら観たことがあった「背水の逆転劇」を当事者の解説を交えて見せる構成は、格闘ゲームをあまり知らない人にもそのスゴさがスムースに伝わるんじゃないかと思って、感心いたしました。


作中では、ケンのこの動作が象徴的に使われていたのです。



超有名な「背水の逆転劇」を貼っておきますね↓　湧く観客たちにもグッとくる動画ですな。




つーか、観ているうちにゲームとの思い出が甦ってきてね…（しみじみ）。僕が愛読している「グラップラー刃牙」には「男子は誰でも一生のうち一回は地上最強を夢みる」という有名な台詞があって。僕自身は、父親の拳と長姉の恫喝によって心が折れまくる幼年期だったため、そこまで地上最強を夢見た感はないんですけれども。保育園のころからゲーセンに通うほど大好きだったのでね、ゲームに関しては「もしかしたら才能があるのでは？(・∀・)」なんて夢見たことが確実にあった。とは言っても、単に勉強も運動もダメだったから「せめて… (´Д｀;) ｱｧﾝ」と願った程度のことであって、「ゼビウス」の最初のBGMが鳴り止んだ直後に敵キャラにぶつかって死んだ時や、オタクの友人がドット単位でキャラを動かしていたことを知った時、そして「ストII」でザンギエフをチョイスしたものの全然勝てなかった時などを経て、身の程を知っていったワケですよ。で、いろいろと忙しくなったこともあって、30歳を過ぎたころから次第にやらなくなった…という「マイゲーム・マイライフ」。


「グラップラー刃牙」の有名な台詞を貼っておきますね。


ところが刃牙ったら、のちにこんなことを言ったりするというね（「バキ」より）。



ただ、この映画に出て来た人たちは「諦めなかった人たち」なんだなぁと。いや、天才だカリスマだと称賛される梅原さんだって、誰よりも努力していながらも、自分にプライドを持てずに「オレ、いつまでこんなことやってんだろう」とか「害だな、毒だな、自分にとっては毒だ」なんて自問自答して、悩んで、一度はゲームから離れたことがあったワケでさ。世間からは「ゲームやって遊んで暮らそうなんて甘いんだよ (｀∀´) ｶｴﾚ!」とか「可愛い振りしてあの子、割とやるもんだね 川´д)ﾋｿﾋｿ(д`し」なんてバカにされたりするし（１つ不要なウソ）、実際にどうやって稼げばいいのかもあやふやだったプロゲーマーという“道”を必死にもがいて進んできたんですよね。要は、本作は「でもやるんだよ！ヽ(`Д´)ノ」と頑張って“道”を切り開いてきた＆今も切り開いている人たち、勇気ある開拓者たちの物語であって。そりゃあ、僕は別にプロを目指すほど強くも上手くもなかったけれど、そもそも彼らほどの真摯さが、情熱が、愛情があったのか？　なんかね、スクリーンに映るプロゲーマーたちはあまりにも眩しくて、鑑賞中は涙が止まらなかった次第 (ｉДｉ) ｲｲｴｲｶﾞﾀﾞﾅｰ


梅原さんが独白する場面とか、スゲー泣いちゃいましたよ。



なんとなく荻昌弘先生による「ロッキー」の解説動画を貼っておきますね↓




その他、「格闘ゲームがeスポーツの主流かと思いきや、そうでもないのね」とか「僕のゲーム人生のハイライトは『ファイナルファイト』をマイク・ハガーでワンコインでクリアしたこと」といったことは置いとくとして。例によって、とりとめのない感想文になっちゃいましたが（汗）、感動しましたYO！ヽ(TДT)ノ ｳﾜｧｧｧﾝ!　気がつけば僕もこんなお金にならないブログをアホみたいに書いてますけど（って、アフィリエイトを貼ってるからパンフ代ぐらいにはなるけどね (ノ∀｀) ﾃﾍ）、とても勇気をもらいました。なんとまだ渋谷のイメージフォーラムで上映されているし、横浜のシネマリンでも来週から公開されるということで、興味がある方はぜひ観てみてくださいな。合津貴雄監督、これが長編デビュー作だそうですが、次作も期待しております。おしまい。




梅原大吾さんの著作。他にも結構出してますけど、どれもタメになりそうですな。



劇中でメインとなる対戦格闘ゲーム。正直、僕のスキルではついていけなさそう… (`Δ´;)



パンフで若木康輔さんが引き合いに出していた映画。確かに似てるかも。

空海 KU-KAI 美しき王妃の謎（吹替版、インターナショナル版）



原題：妖猫伝 Legend of the Demon Cat
2017／中国、日本　上映時間132分
監督・脚本：チェン・カイコー
原作：夢枕獏
脚本：ワン・フイリン
製作総指揮：角川歴彦、チャオ・ファーイー、アルバート・ヤン
エグゼクティブプロデューサー：高秀蘭、井上伸一郎、アルバート・リー
プロデューサー：チェン・ホン
撮影：カオ・ユー
美術：トゥ・ナン、ルー・ウェイ
衣装：チェン・トンシュン
VFXスーパーバイザー：石井教雄
サウンドデザイナー：柴崎憲治
音楽：クラウス・バデルト
主題歌：RADWIMPS
出演：染谷将太、ホアン・シュアン、阿部寛、チャン・ロンロン、松坂慶子、火野正平、チャン・ルーイー、シン・バイチン、ティアン・ユー、チン・ハオ、キティ・チャン、チャン・ティエンアイ、リウ・ハオラン、オウ・ハオ、シャー・ナン、リウ・ペイチー、チェン・タイシェン、ワン・デイ
声の出演：高橋一生、吉田羊、イッセー尾形、六角精児、金田明夫、沢城みゆき、花澤香菜、東出昌大、寛一郎、不破万作、山寺宏一、六平直政、早見沙織
パンフレット：★★★☆（720円／角川の大作感が伝わってくるパンフ。年表＆トリビアが好き）
（あらすじ）
8世紀、遣唐使として日本から唐へやってきた若き僧侶の空海が、詩人・白楽天とともに首都・長安を揺るがす巨大な謎に迫っていく。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


恐ろしく今さらながら２月公開作の感想をアップしますと、最初はあまり興味をそそられなかったんですけれども。3月1日のファーストサービスデーを利用して何本か映画を観ようと思った時、なんとなくチケットを買って、TOHOシネマズ新宿で吹替版を観ちゃいましてね（この日は他に「15時17分、パリ行き」×２、「サニー 32」、「ザ・シークレットマン」を観た）。で、つい先日の公開最終週、角川シネマ新宿でインターナショナル版（字幕版）を鑑賞いたしました。黒猫が良かったニャ (Ф∀Ф) ﾆｬｰ


１回目はTOHOシネマズ新宿のスクリーン3。半分ぐらいは埋まってたような。


2回目、字幕版を観たのは角川シネマ新宿のシネマ2。15人ぐらいはいた気がします。



「そんな内容だったっけ…？(･ω･:) ｳｰﾝ」と観た人が不安を覚えるぐらい雑に物語を書いておくと、舞台は唐の時代の長安。役人・陳雲樵（チン・ハオ）の屋敷に“渋い声で人語を話す黒猫”が出現して、妻・春琴（キティ・チャン）に“ここ掘れワンワン”ライクに大金の在処を教えるところから始まりましてね。場面変わって、遣唐使として唐にやって来た空海（染谷将太）が皇帝の奇病を治すために呼ばれると、皇帝は目の前で悶死してしまうんですが、そこで猫の毛を発見。記録係をしていた白楽天（ホアン・シュアン）と知り合うと、謎の黒猫が巻き起こす怪事件を２人で調べていく…ってな調子でございます。


空海と白楽天がオレ流捜査を仲良く始めると…。


妖しい黒猫の存在が浮かび上がってくるというね (ФдФ) ﾆｬｰ



謎の幻術使い・瓜翁（チェン・タイシェン）と知り合ったり、黒猫に蠱毒を飲まされた踊り子・玉蓮（チャン・ティエンアイ）を生肉を使って救ったり、黒猫の幻術によって陳雲樵が春琴を絞め殺した挙げ句に発狂したりと、すったもんだがありました (´∀｀(´∀｀) ﾅﾝﾀﾞｺﾚ　で、すべては30年前に起こった“楊貴妃の死”に関係していることがわかったので、阿倍仲麻呂（阿部寛）の家に行って、彼の日記を読んでみたら、死の真相が明らかに。「当時の皇帝・玄宗（チャン・ルーイー）が安禄山の叛乱によって追い詰められたので、その原因となった楊貴妃を高力士（ティアン・ユー）が絞め殺して、玄宗は海より深くションボリして、泣きすぎて両目が潰れちゃいますた (´･ω･`) ｼｮﾝﾎﾞﾘ」というのが通説だったんですが、しかし。実はお抱え幻術師・黄鶴（リウ・ペイチー）の提案により、＜尸解の法＞を使うことで楊貴妃を仮死状態に陥らせて周囲を欺き、後に生き返らせる…というプランを実行していたのです！Σ(ﾟдﾟ(ﾟдﾟ;) ﾅﾝﾀﾞｯﾃｰ


阿倍仲麻呂の日記により、30年前の“極楽の宴”の様子が描かれるとともに…。


楊貴妃が愛猫の黒猫とともに埋葬された時の真相が明らかになっていくのです。



ところが、空海と白楽天が楊貴妃の石棺を調べると、中からツメでフタをかきむしった跡が見つかりまして。黒猫曰く、黄鶴の＜尸解の法＞は2日ぐらいで意識が覚めてしまう術であり、楊貴妃を説得するためのウソでしてね。術を掛ける前に彼女に飲ませたのは蠱毒で、最初から葬る気マンマンだったのです… (ｉДｉ)(ｉДｉ) ｱﾝﾏﾘﾀﾞｰ　黒猫の正体は、黄鶴の弟子・白龍（リウ・ハオラン）で、楊貴妃に恋い焦がれていた彼は蠱毒を生肉の代わりに我が身に乗り移らせて彼女の遺体をフレッシュに保つと、自分は黒猫に乗り移って、皇帝及び関係者たちに復讐を実行！ヽ(ФДФ)ノ ﾆｬｰ!　玄宗と楊貴妃の純愛ダイナマイトを歌った「長恨歌」が真実を捉えていないことを指摘するために作者の白楽天にちょっかいを出していたというね。


石棺のフタの裏には、ツメと血の跡とともに楊貴妃の苦しみが残されてまして。


白龍が助けにきた時はすでに死亡→その身に蠱毒を移し、自分は黒猫になったのでした (ФωФ) ﾆｬｰ



で、瓜翁の正体は、黄鶴の息子であり、白龍と兄弟のように育った丹龍（オウ・ハオ）でして。実はずっと黒猫になった彼を見守っていて、白龍の蠱毒まみれになった肉体も保存していたことがわかりましてね。“極楽の宴”の時のように鶴が飛ぶ姿を見た白龍が「楊貴妃の死に納得がいかなかったニャ… (ﾉωФ､) ﾆｬｰ」と成仏すると、真相をすべて知った空海＆白楽天は超スッキリす (・∀・)(・∀・) ｽｯｷﾘ!　白楽天は「長恨歌」を“白龍と楊貴妃の歌”にすることで満足顔であり、空海は一度断られた密教の寺「青龍寺」に行く→瓜翁の正体が恵果大師だった…ということで、なんとなくハッピーエンド。RADWIMPSが歌う「Mountain Top」が流れて終わってましたよね、たぶん。


RADWIMPSが歌う「Mountain Top」を貼っておきますね↓




まず、僕的に良かったところを書くと、原題は「妖猫伝」ということで、予想外に猫映画だったのが好みでした。「話す猫」といえば黒猫のしおちゃんが有名で、そういう“ボンヤリしたテイスト”も決して嫌いではないんですけれども。例えば、平岩米吉先生の「猫の歴史と奇話」に載っている埼玉県秩父郡皆野町の四方田賢氏が語った昭和初期のエピソード。本泉村太駄の農家にいた老猫は、雨の夜など主人の不在の折を見て、「おかみさん、三味線を弾きますから、都々逸でも唄いませんか？」とハッキリ誘ったそうで、こういう猫が好き！ヽ(`Д´)ノ ｳｫｫｫｫｯ!　で、本作は「中身が人間」という点にはガッカリながらも、黒猫が話したり、怒ったり、ションボリしたり、渋いムードで吐血したりと表情豊かなだけでなく、人間の目をくりぬくわ、人間どもを血祭りにあげるわと、超強いのも魅力的でしてね（たぶん単体の猫としては映画史上トップクラスの戦闘力では？）。「中身が人間」という点にはガッカリながらも（2回目）、鑑賞後は「良い猫映画を観たなぁ (´∀｀=) ｳﾌﾌ」と心がホッコリ。劇場で２回観るほど気に入った次第。


本作の黒猫は、お団子ヘアに擬態したりと、八面六臂の大活躍。演じたのはルナという猫だとか。


こんな感じでスゲー強かったですよ（「範馬刃牙」より）。



それと、空海と白楽天のコンビが素敵でした。なんとなく在原業平と菅原道真が怪事件を解決する漫画「応天の門」を連想したというか（マジで面白いのでオススメ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ）。本作はミステリーとしてはアレですけど（汗）、２人のやり取りを観ているだけでそこそこ満足できましたね。特に、染谷将太さんの“品のある佇まい”が素晴らしくて、今まで観た中でも上位に入るぐらい良かったです。ビジュアル面もスゲー良くて、6年かけて作ったという長安の都のセットはスゴかったし、幻術が炸裂しまくる“極楽の宴”シーンも面白かったし、いろいろな意味で「さすがはチェン・カイコー監督だなぁ (`Δ´;) ﾇｩ」と感心いたしました。その他、RADWIMPSが歌う英語詩の主題歌も往年の角川大作映画っぽくて、懐かしかったです。


この２人のバディ感、大好きでしたよ。


ちなみに、「応天の門」にも楊貴妃と玄宗のエピソードが出てた…って、どうでも良いですかね。


“極楽の宴”で一番好きだったのは、玄宗が鼓を打つシーンだったり。



だがしかし。「つまんねー映画 ( ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」という意見があっても、まったく反論できないというか。夢枕獏先生による原作小説は文庫で4巻もあるだけに、かなり端折ったんでしょうけど、キャラクター描写は全体的に浅く感じたし、その反面、ビジュアルを見せるシーンが長めなせいで話のテンポは悪かったなぁと。しかも、空海＆白楽天の対応がすべて後手後手な上に、真相がわかるくだり（阿倍仲麻呂の日記や黒猫の長話）がダラダラと長くて、ミステリーとしての謎解きの爽快感があまりないんですよね。先ほど、染谷将太さんの佇まいを褒めましたが、いくつかの活躍シーンをのぞくとニヤニヤしながらウロウロするばかりなので、ちょっと勿体なかったです。それと、ファンタジー要素が強いこと自体は良いとしても、幻術が万能すぎるのも微妙だったし…（何が可能で何ができないのかがわからないので、「楊貴妃の死を幻術で偽装すればいいじゃん」とか思っちゃう）。あと、石棺のフタを体力のなさそうな男２人が開けるシーンを観て、楊貴妃が体を鍛えていれば中から自力で脱出できただろうし、知識があれば自分で生肉（黒猫とか）をあてがって蠱毒を排出できたということで、あらためて筋トレと勉強の大切さを確認した…って、どうでもいいですかね (´∀｀;) ｴﾍﾍ


「日記を読むだけ」のシーンが、回想とは言え、スゲー長いんだよなぁ。



ただ、「中身が人間」という点にはガッカリながらも（3回目）、予想以上に黒猫が活躍して楽しかったので、70点という着地だニャ (Ф∀Ф) ﾆｬ-　なんかね、僕が幼いころに初めて劇場で観た“大人向けの映画”「天平の甍」を思い出したりもして、ちょっとシンミリした…ということも書き残しておきましょう（偉そうに）。ちなみに、僕的には染谷将太さんが頑張って中国語の台詞に挑戦した字幕版の方が面白かったので、吹替版に不満だった方は観てみてくださいな。以上、45歳のむさ苦しいオッサンのくせに、語尾に「ニャ」を付けることで女性読者の好感度を上げようとした小賢しい感想文を終えたいと思います。




夢枕獏先生による原作小説。興味はあるけど、読む時間がないです… (´ФωФ`) ﾆｬｰ



チェン・カイコー監督作。ドロドロした内容ですが、スゲー面白かったです。



公式コミカライズ。下巻は出てないのかしらん。



RADWIMPSによる主題歌が収録されております。



連想した灰原薬先生の漫画。背が小さくて生意気な口を叩くキャラが好きな人は必読！



黒猫の専門誌（？）を貼っておきますね。

恋するシェフの最強レシピ



原題：喜歡・你　This Is Not What I Expected
2017／香港、中国　上映時間106分
監督・編集：デレク・ホイ
製作：ピーター・チャン、ジョジョ・ホイ
脚本：シュイ・イーメン、リー・ユアン
撮影：ユー・ジンピン
美術：ベン・ルク
編集：タン・シアンユアン、チョウ・シアオリン
出演：金城武、チョウ・ドンユィ、スン・イージョウ、リン・チーリン
パンフレット：★★★☆（800円／ちょっと高めだけど、レシピが載っててイイ！）
（あらすじ）
ビジネスにも食事にも常にパーフェクトを求め、世界の味を知り尽くした実業家のルー・ジン（金城武）。彼が買収に成功した上海の名門ホテルで有名料理長が提供する料理はどれも彼を感動させるものではなかったが、見習いシェフのションナン（チョウ・ドンユィ）が編み出す斬新なレシピだけはジンの舌を満足させた。ジンが指定したテーマに合わせ、完璧な料理を次々と提供していくションナン。2人は食を通して心を通わせていくが、ジンたちの前にションナンの才能を軽々としのぐ美人シェフ（リン・チーリン）が現れる。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


基本的には「無茶振りされたリーアム・ニーソンがキレて大暴れする映画」などを好む僕ですよ、こんな浮ついたムードがムンムン漂ってくるロマンティック・コメディ（苦笑）、まるで観る気はナッシングだったんですけれども。ちくしょう、なんとなく観たくなってしまったので、4月上旬、新宿武蔵野館の映画ファンサービスデーを利用して、鑑賞いたしました。とても好きな映画でしたヨ (´∀｀=) ｽｷﾖ


こんな展示がありました。


スクリーン１、ほぼ満席だった記憶。


小腹が空いていたので、武蔵野ドッグとのぞみ園の手作りクッキーを摂取しながら観ました。



「金持ちで高飛車な男（年上）が、天然系の純粋な女性（年下）と出会う→反発しながらも恋に落ちる→“大切な何か”を取り戻しながら結ばれる (｀∀´)(´∀｀し ﾊｯﾋﾟｰｴﾝﾄﾞ」という、日吉ミミさんが「よくある話じゃないかー 川 ﾟдﾟ)」と歌い出しそうなくらいに何百回と観てきた内容でして。そこに「勢い重視」の香港テイストが加えられているんですが、正直、見習いシェフ・ションナン（チョウ・ドンユィ）のキャラがあまりにバカっぽいし、金城武さん演じる金持ち野郎ルー・ジンも常軌を逸するレベルで失礼だったりと（勝手にションナンの部屋に居座るくだりとか、ちょっと笑えない）、なんて言うんですかね、キャラクターが尋常じゃなくカリカチュアされているから、若干イラッとしなくもないんですけれども。


ヒロインがこんな顔をする映画なので、苦手な人も普通にいる気がします。



ごめんなさい、泣きながら観るほど好きでしたーー。このブログを始めてから出演作を観る機会があまりなかったのでそんなに書いていませんが、金城武さんが好きだし、料理映画もそこそこ好きだし、キスシーンがないのも「これからの２人」って感じで好きだったし、そりゃあおかしなところがつるべ打ちな作品だけどさ、たまにはこんな“気楽なロマコメ”を観たっていいじゃない（唐突に馴れ馴れしく）。ルー・ジンに専属の美人シェフ（リン・チーリン）がいたことが発覚して、あーだこーだと揉めながらも、最終的には「君が必要なんだ！(´Д｀;)」ってな調子で結ばれて、２人で夕陽を見る→ラーメンを作ってあげるラストはね、「良かったねぇ… (ｉДｉ) ｳｪｪｪｪ」と涙が止まらなかったし、全体的にもうふふあははと楽しんだ次第。


本国のポスター画像。最後はこんな感じで終わってましたよ。



あと、この手の映画では当たり前の要素ですが、劇中に出てくる料理がスゲー美味しそうでしてね…（遠い目）。まぁ、ほとんどが素人には再現不可能なシロモノでしたが、一番気になったのが、ルー・ジンが作るインスタントラーメンですよ。ほとばしるほどありがたいことに、パンフに作り方が載っていたのでね、一部材料を省きながらも、いそいそと作ってみました↓


パンフには「巫女のパスタ」とともにレシピが掲載されているのだッ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ


パンフには書かれていないけど、劇中では「出前一丁」が使われてましたよね。


麺を3分茹でてから…。


湯切り→氷水に入れて、軽く粗熱を取る。


器に入れて、付属のスープ＋ゴマ油（パンフではマー油）を混ぜる。万能ネギは面倒くさいので省きました。


ゆで汁とは別のお湯を注いで、３分待つと完成でございます。


確かに美味いけど、「出前一丁」はいつでも美味いので、よくわからないな… (´･ω･`) ｳｰﾝ


ということで、今度は２つ同時に作って、食べ比べてみますた (・∀・) ｶｼｺｲ


普通に作った麺を食べると…。あら、ちょっとボンヤリした印象。


こっちは氷水で締めた分、麺のコシが違う！Σ(ﾟдﾟ;) ﾁｶﾞｳ!　スープもスッキリしてるじゃねぇか！


結局、３つも食べちゃったよぅ… (´Д｀;) ﾌﾄｯﾁｬｳ



この作り方は、製作のピーター・チャンのパートナーである女優サンドラ・ンが開発したそうですが（とは言え、すでに自分でこのやり方を発見＆実践している人も普通にいそう）、確かに美味い。愉快なロマコメというだけでなく、僕がこれから長年に渡って実践するであろう「インスタントラーメンの作り方」を伝授してくれたのも超ありがたいということでね、とても好きな映画でしたヨ (´∀｀=) ｽｷﾖ　香港テイストが苦手な人には無理にオススメしませんが、本作の「インスタントラーメンの作り方」はぜひ試してみてくださいな。おしまい。




ピーター・チャン製作×金城武さん＋ドニー・イェン兄貴主演作。僕の感想はこんな感じ。



金城武さん主演作で一番好きなのはこれでございます。



なんとなく連想した台湾ムービー。僕の感想はこんな感じ。

ラッキー



原題：Lucky
2017／アメリカ　上映時間88分
監督：ジョン・キャロル・リンチ
製作：ダニエル・レンフルー・ベアレンズ、アイラ・スティーブン・ベール、リチャード・カーハン、ローガン・スパークス、ドラゴ・スモンジャ
製作総指揮：ジェイソン・デレイン・リー
脚本：ローガン・スパークス、ドラゴ・スモンジャ
撮影：ティム・サーステッド
美術：アルミトラ・コーリー
衣装：リサ・ノルチャ
編集：スロボダン・ガイッチ
音楽：エルビス・キーン
出演：ハリー・ディーン・スタントン、デビッド・リンチ、ロン・リビングストン、エド・ベグリー・Jr.、トム・スケリット、ジェームズ・ダーレン、バリー・シャバカ・ヘンリージョー、ベス・グラント、イボンヌ・ハフ・リー、ヒューゴ・アームストロング
パンフレット：★★★★★（800円／充実したコラムに過去のインタビューまで載っていて、映画の補完が十二分にできます。オススメ！）
（あらすじ）
神など信じずに生きてきた90歳の男ラッキー。ひとりで暮らす部屋で目を覚ますとコーヒーを飲んでタバコをふかし、なじみのバーで常連客たちと酒を飲む。そんなある日、自分に人生の終わりが近づいていることに気付いた彼は、「死」について思いを巡らせる。子どもの頃に怖かった暗闇、去っていったペットの亀、戦禍の中で微笑んだ日本人少女。小さな町の住人たちとの交流の中で、彼は「それ」を悟っていく。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




80点


※今回の記事は、本作が好きな人は不快になる怖れがあるので、読まないで！
※この記事は「シグマ15」に従って書いています。

「ラッキー」と聞くと、すぐにシシ座系出身の男を思い出す程度には「宇宙戦隊キュウレンジャー」が好きだった…なんてことはどうでも良いとして。最近はマクドナルドを乗っ取られたジョン・キャロル・リンチの監督デビュー作であり、名優ハリー・ディーン・スタントンの遺作となった本作について、少しは興味があったものの、基本的に僕は「アクション映画を好む男」ですよ（苦笑）、忙しいのもあってスルー予定だったんですが、しかし。愛聴していたラジオ番組「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」のリスナーカプセルに選ばれちゃいましてね。昨年までは課題作品だけ足を運んでいたんですけど、今年からはリスナーカプセルに選ばれた映画も観ることにしたので、5月半ば、横浜のシネマ・ジャック＆ベティにて、J&Bポイントカードを使って無料鑑賞いたしました（その後、「BPM」と「ハッピーエンド」をハシゴ）。とても良い映画だったさ… ( ´_ゝ`) ｼﾐｼﾞﾐ


スクリーン・ベティ、結構混んでいたような、そんなに混んでいなかったような… (･ε･) ﾄﾞｯﾁﾀﾞﾖ



身もフタもなく内容を書くと「死期が迫ったジジイの日常を淡々と描く」って感じであり、老人版「パターソン」という印象（「7日間の物語」という点も似てる）。ハリーを当て書きした…どころか“本人そのもの”な主人公ラッキーは仏頂面のジジイなのに超キュートだし、脇を固めるキャストたちも軒並み素晴らしいし、デヴィッド・リンチが出てきたのはビックリしたし、誕生パーティで「ボルベール、ボルベール」を歌うシーンは100点だし、台詞も名言揃いだし…。特に「王の気高さとおばあちゃんの優しさ」というリクガメのルーズベルト（ハリーの象徴だとか）を評するフレーズとか大好きでしたよ。クライマックス、バーでの「（死んだあとに）無ならどうする？」「微笑むのさ ( ´_ゝ`)」という問答にもグッときたし、サボテンが立ち並ぶ荒野に失踪したルーズベルトらしきリクガメが出てくるラストもホッコリしたし、エンドクレジットで流れる「The Man In The Moon-shine」も素敵だったしと、もう褒めるところまみれ。こんなことを書くのは不遜かもしれませんが（汗）、完璧な遺作じゃないでしょうか。


デヴィッド・リンチのリクガメトーク、思わず飼いたくなるほど最高でしたよ。



「ボルベール、ボルベール」を歌うハリー・ディーン・スタントンの動画↓　これもまた良いですな (´∀｀=) ｳﾌﾌ




な〜んて絶賛している僕ですけれども。ラストの展開、オーナーのババアの口が悪かったのは確かですが、禁煙と決められた場所でタバコを吸うような奴は、“ちょっと良いことを言ったジジイ”だろうとマジでムカつくので80点という着地でございます。結局、ババアは見過ごしたけどさ、いくら死期が迫った年長者でも眼中無人な振る舞いを許してはいけない…ってのは僕の心が狭いからなのさーー (ﾉД`) ﾀﾞｲﾅｼ　とは言え、「老い」や「死」についてしみじみ考えさせられるとても良い映画なので、気になる人は観るといいさ（都内ではまだアップリンク渋谷で上映中なのさ）。


僕があの店のオーナーだったら、即座に顔面パンチしてましたよ（「バキ」より）。



おしまい ( ´_ゝ`) ﾐﾙﾄｲｲｻ




ヴィム・ヴェンダース監督×ハリー・ディーン・スタントン主演作。昔、観たハズなのに、１ミリも覚えてないザンス (ノ∀｀) ﾀﾞﾒﾈ



ハリー・ディーン・スタントンのドキュメンタリーのサントラであり、フルアルバム（輸入盤やアナログ盤もアリ）。ほしいなぁ。

アイ、トーニャ 史上最大のスキャンダル



原題：I, Tonya
2017／アメリカ　上映時間120分
監督・製作総指揮：クレイグ・ギレスピー
製作：ブライアン・アンケレス、マーゴット・ロビー、トム・アッカーリー
製作総指揮：レン・ブラバトニック、アビブ・ギラディ、ビンス・ホールデン、トビー・ヒル、ザンヌ・ディバイン、ローザンヌ・コーレンバーグ
脚本：スティーブン・ロジャース
撮影：ニコラス・カラカトサニス
美術：ジェイド・ヒーリー
衣装：ジェニファー・ジョンソン
編集：タチアナ・S・リーゲル
音楽：ピーター・ナシェル
音楽監修：スーザン・ジェイコブス、ジェン・モス
出演：マーゴット・ロビー、セバスチャン・スタン、アリソン・ジャネイ、ジュリアンヌ・ニコルソン、ポール・ウォルター・ハウザー、マッケンナ・グレイス、ボビー・カナベイル、ケイトリン・カーバー、ボヤナ・ノバコビッチ、アンソニー・レイノルズ
パンフレット：★★☆（600円／出してくれるだけありがたいけど…薄い！）
（あらすじ）
貧しい家庭で厳しく育てられたトーニャは、努力と才能でフィギュアスケーターとして全米のトップ選手への上り詰めていく。92年アルベールビル五輪に続き、94年のリレハンメル五輪にも出場するが、92年に元夫のジェフ・ギルーリーが、トーニャのライバル選手を襲撃して負傷させた「ナンシー・ケリガン襲撃事件」を引き起こしたことから、トーニャのスケーター人生の転落は始まっていた。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




80点


※本作については、映画評論家の町山智浩さんの「たまむすび」での解説を読むと良いザンス。

ポスターの「マーゴット・ロビーがふてくされて足を投げ出すビジュアル」には「おっ！」と思ったんですけれども。本作で確実に描かれるであろう「ナンシー・ケリガン襲撃事件」については、僕は1972年生まれ→リアルタイムでニュースを見た世代ではありつつも、ごめんなさい、当時も今も興味がないということで、特に観る気はなかったんですよね。ただ、先月の映画駄話会にて、確かオカジニアさんやはちごろうさんが「ホワイトトラッシュの毒親映画」なんてことをおっしゃっていたから、興味が湧きまして。ちょうど愛聴しているラジオ番組「アフター6ジャンクション」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」の課題作品になったこともあって、今月14日＝TOHOシネマズデイ＝1100円で観られる日、いそいそとTOHOシネマズ新宿にて鑑賞してきました（その後、「ホースソルジャー」をハシゴ）。スゲー面白かったですYO！ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ ﾎｴﾎｴ


安く観たい亡者の群れが劇場に押し寄せた結果、満席でしたよ（自分を棚に上げた文章）。



お話をザッと書いておくと、1970年生まれのフィギュアスケート選手トーニャ・ハーディングの「幼いころから現在に至るまでの半生」を、トーニャだけでなく元夫のジェフ（セバスチャン・スタン）や母親ラヴォナ（ジェフ・ギルーリー）、コーチのダイアン（ジュリアンヌ・ニコルソン）、マスコミなどのインタビューを交えながら語っていき、クライマックスには「ナンシー・ケリガン襲撃事件」の全貌が描かれまして。ラストは、司法取引したせいで人生のすべてだったスケートを奪われたトーニャがボクシングのリングに上がったりする中、本人映像が流れたりして終わってましたよ、たぶん。


オリンピックでの有名なシーンなども再現されまして。


最終的にはスケートができなくなるも、人生は続くのでした。



ハッキリ言って、あらゆる角度から面白い映画であり、まずは「バカがやらかした実録系犯罪映画」として超愉快でした。頭の足りないボディビルダーたちが信じられないほど安直に凄惨な事件を巻き起こした実話ムービー「ペイン＆ゲイン 史上最低の一攫千金」を連想した方は多いのではないでしょうか。事件が起きた1994年当時、僕は「そんなことがあったのね」程度の興味しかなかったため、本作で描かれた事件の“真相”には口がアングリというか。要は「トーニャが脅迫される→元夫のジェフがナンシー・ケリガンを脅迫することを思いつく→それを聞いた友人のショーン（ポール・ウォルター・ハウザー）が暴走して、彼が依頼した男たちがナンシー・ケリガンを襲撃してしまう」という頭が悪すぎる負の連鎖が起きていたワケですが（しかもトーニャを脅迫したのがショーンだったことも発覚）、「こんなバカな話があるのか！Σ(ﾟдﾟ;)」と、変な意味で感心いたしました（とは言え、犯罪はほとんどがバカで短絡的だったりもするんですがー）。


劇中で再現された犯行のしょうもなさには度肝を抜かれましたよ。



とにかく最高で最悪なのが事件の元凶となるショーンで、いわゆる自宅警備員なんですけど、妄想癖が強い人でして。やたらと「オレはプロの工作員で… (￣ー￣) ﾆﾔﾆﾔ」みたいなことを言ったりするんですね。もうね、さすがに邪気眼は中学生で卒業しろというか、「こんなバカが現実にいるかよ ( ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」と思いきや、エンドクレジットでは電波な話を語る本人のインタビュー映像が流れるから、まさに「事実は小説より奇なり」だなぁと。ただ、よーく考えてみれば、日本にもショーンＫさんのような人がいたし、そもそもこのブログを書いている人間の元警官設定だって誰かが確かめたワケでもなく…。もしかすると、あなたの心にも“ショーン”がいるかもしれません（いきなり多くの人を巻き込んだ文章）。


この人、キツい現実から目を逸らそうとして暴走しちゃったんでしょうな。



本人のニュース動画↓　今、何をしてるんでしょうか…。




「貧しい環境から抜けだそうとした人の話」としても良かったです。世の中には「いくら生育環境が厳しくてもチャンスはある」みたいなフレーズがあって、そりゃあゼロではないでしょうけど、相当なハンデがあるのは間違いないワケでさ（特に教育面で）。まぁ、ナンシー・ケリガンからすれば「アタシは被害者なのに勘弁してよ ('A`し ｳﾍｪ」って話なんですが（そもそもケリガン家もそこまで裕福じゃなかったみたいだし）、劇中のトーニャがことあるごとに彼女を妬む発言をする気持ちは、その残念な心性も含めて、ちょっとわかるなぁと。「周囲の人間たちの勝手な行動によって人生を台無しにされた」「弁護士が勧めるから司法取引をしてみたらスケートを奪われた」というオチについても、もちろん本作は“実話を元にしたフィクション”なので決して鵜呑みにはできないものの、「貧しい育ちあるある」感があって、泣けましたよ… (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ　つーか、映画を観て今さら気付きましたけど、当時の彼女はまだ23歳だったんですよね。そんな若さであれだけバッシングされたらさぞキツかっただろうに、そこからボクシングをやったりと、タフに生き抜いてきたのはスゲェなぁと。なんかね、本作のおかげで実際のトーニャの株が上がったろうから、これからも頑張ってほしいものです。


トーニャが「１回殴られただけで〜」とケリガンを評するのは非道いと思いましたが…。


“あちら側”の奴らにこういうことを言われちゃうのって、スゲーわかる (´･ω･`) ｸﾔｼｲ...


「ロッキー4」の要素を取り入れたトレーニングをするくだりは感動の名シーン。


そしてこのシーン。もうね、可哀相で仕方なかったです… (ｉДｉ) ｱﾝﾏﾘﾀﾞｰ



で、最後に映画としてもスゲー良くできてましたな。製作に携わるなどトーニャ役に全身全霊をかけたマーゴット・ロビーは素晴らしいとしか言いようがなかったし（特に「品のなさ」が見事！）、子ども時代を演じたマッケンナ・グレイスも頑張ってた。毒親ラヴォナ役のアリソン・ジャネイはアカデミー賞受賞も納得のクソ演技だったし（子どもにDVするシーンは激怒したし、慰めにきたと思わせて録音機器を忍ばせていた場面は笑った）、ジェフ役のセバスチャン・スタンもウインターソルジャーの面影ゼロの名演だったし、ショーン役のポール・ウォルター・ハウザーも愉快でしたよ。あと、特殊効果も見事としか言いようがなくて、トリプルアクセルの合成とかサッパリわからなかったというか、パンフを読むまで「マーゴット・ロビーは9人目のトリプルアクセル成功者になったか… (`Δ´;) ﾇｩ」と思い込んでいたほど。その他、トーニャとジェフの“２人の視点によるDV描写”とか、トーニャが第四の壁を超えて語りかけてくる演出とかもユニークで、クレイグ・ギレスピー監督、たいしたものだなぁと思ったり。


子ども時代を演じたマッケンナ・グレイス、DVシーンも頑張ってましたな。


毒親ラヴォナ、スパルタ親問題についても考えさせられるキャラでした。


映画を観ていた時は、このクソ男がセバスチャン・スタンだとは気付かなんだ。


ギリギリまで見捨てなかったコーチを演じたジュリアンヌ・ニコルソンも良かったなぁ。


スケートシーンはどれも迫力があってスゴかったですよ。



な〜んてベタ褒めながらも、すみません、もっと人が死んだりする方が好みだし、そもそもフィギュアスケートにあまり興味がないので80点という、トーニャに抗議されそうな採点基準。ただ、面白くて笑える上に「貧困」や「有名人バッシング」などについても考えさせられるので、マジでオススメでございます。なんかね、あれほどバッシングされたトーニャだって人生を続ければ再評価されたりする→やり直しはきくのだから、いつか「江角マキコさんvs長島一茂さん」あたりの話も映画化すると良いかもしれませんな…という余計な文章を書いて、この駄文を終えたいと思います (´∀｀) ﾅﾝﾀﾞｺﾚ




映画を観ると高確率でほしくなるサントラのデジタル盤。輸入盤もあります。



クレイグ・ギレスピー監督作。僕の感想はこんな感じ。



当時出版されたトーニャ・ハーディング本でございます。



ナンシー・ケリガンの本も出てたんですね (ﾟ⊿ﾟ) ﾍｰ



なんとなく連想したマイケル・ベイ監督作。僕の感想はこんな感じ。



氷上で活躍するシーンがあるジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演作を貼っておきますね。

BPM ビート・パー・ミニット



原題：120 battements par minute
2017／フランス　上映時間143分
監督・脚本・編集：ロバン・カンピヨ
製作：ユーグ・シャルボノー、マリー＝アンジュ・ルシアーニ
脚本：フィリップ・マンジョ
撮影：ジャンヌ・ラポワリー
美術：エマニュエル・デュプレ
衣装：イザベル・パネッティエ
音楽：アルノー・ルボチーニ
出演：ナウエル・ペレーズ・ビスカヤート、アーノード・バロワ、アデル・エネル、アントワン・ライナルツ、フェリックス・マリトー、アリエル・ボランシュタイン、アロイーズ・ソバージュ、シモン・グエラ
パンフレット：★★★☆（720円／コンパクトながら、情報が詰まった良いパンフ）
（あらすじ）
1990年代初頭のパリ。エイズの治療はまだ発展途上で誤った知識や偏見が横行する中、ACT UP Parisのメンバーたちはエイズ患者やHIV感染者への差別に対してさまざまな抗議活動を行っていた。行動派のメンバーであるショーン（ナウエル・ペレーズ・ビスカヤート）は、HIV陰性でありながら活動に参加しはじめたナタンと恋に落ちる。しかしショーンのエイズの症状は次第に顕在化していき、ACT UP執行部に対して批判的な態度を取るように。そんな彼を献身的に介護するナタン（アーノード・バロワ）だったが……。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


※この記事は「シグマ15」に従って書いています。
※本作が好きな人は不快になる怖れがあるので、気をつけて！

HIV繋がりの映画では「ダラス・バイヤーズクラブ」が素晴らしかったし、本作もカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞したということで、さぞ良い映画なんだろうと思って、つい前売り券を購入しちゃいまして。都内で上映されている時は観に行けなかったものの、5月半ば、横浜のシネマ・ジャック＆ベティにて「ラッキー」と続けて鑑賞いたしました（その後、「ハッピーエンド」をハシゴ）。「ここにいるよ ( ´_ゝ`)」と思ったり。ちなみに原題の「120 BPM」はハウス・ミュージックの平均的なビート数で、当時のゲイカルチャーと密接な関係にあった…というパンフ情報。


前売り特典は、オリジナル缶バッチでした。


ちなみに新宿武蔵野館では、こんな展示がありましたよ。



本作は実際に存在する「AIDS Coalition to Unleash Power（力を解き放つためのエイズ連合）→ACT UP」のパリを拠点に活動する団体「ACT UP-Paris」のメンバーだったロバン・カンピヨ監督が、同団体の90年代初頭の戦いを元に作ったフィクションだそうで。ミーティングで激しく討論したり、製薬会社に乗り込んで血糊が詰まった水風船をぶちまけたりする中、行動派のショーンに新入りのナタンが惹かれて2人は恋に落ちるも、ショーンはHIV陽性になっていて…ってな内容。一応、オチを書くと、まだ治療が確立されていない時代だったため、ショーンはドンドン弱っていって、ナタンが泣く泣く安楽死させまして。メンバーが保険会社のパーティ会場に乗り込んで遺灰を撒いたりと暴れて、無音のエンドクレジットが流れて終わってた気がします、たぶん。もうね、登場人物がとにかくエネルギッシュで、画面から躍動感がビンビン伝わってくるというか。日本に限らず、デモや抗議活動をバカにすることがありますが、過激な抗議活動をすることで実際に政府や製薬会社を動かして多くの命を救った「ACT UP-Paris」の活動を知ると、あらためて市民が声をあげることの大切さを考えさせられましたよ。そして、なんとなく「弁護人」を観た時の気持ちを思い出しました。


バカに的外れな文句を言われた瞬間、ナタンにキスするショーンは超カッコ良かったですな。



ただ、合わないところもあって。ごめんなさい、思った以上に男同士のリアルなセックス描写や射精シーンを観るのが生理的にキツかった…というのは置いとくとして（映画的には入れて当然の描写だし）。学校でコンドームを配布しようとするメンバーが教師たちに言う「セックスをしない16歳がどの国に？」という台詞に傷ついたーー。1990年当時の僕が聞いたら「ここにいるよ ( ´_ゝ`)」と青山テルマさんライクに即答しただろうし、今だってセックスをしない45歳だったりするワケで（なんだこれ）。迂闊な言葉が人を傷つけることもある。以上、唐突に被害者ヅラを披露して、この雑な感想文を終えたいと思います。




デジタル盤のサントラ。輸入盤もあります。



HIV繋がりで貼ってみました。僕の感想はこんな感じ。

※今回の感想に関しては、残酷な画像を貼った上に残念な下ネタを書いてしまったので（汗）、最初からこちらのブログ（http://kamiyamaz.jp/blog-entry-60.html）に記事をアップいたしました。興味がある方は、適当に読んでみてくださいな。

さて、毎週火曜日は備忘録を更新する日ということで、先週の出来事や思ったことを適当に書いておきますね↓

火曜日、仕事
水曜日、ボランティア→仕事→打ち合わせ→映画鑑賞
木曜日、仕事→映画鑑賞
金曜日、ボランティア→仕事→映画鑑賞
土曜日、１人で横浜の実家へ
日曜日、具合が悪いので寝て過ごす
月曜日、仕事→映画鑑賞→接待


先週はなかなかキツいことが３つあって。まず、体調が悪かった。熱があったり、咳が出たりするワケではないんですが、頭が痛くて体がだるい状況がずっと続く感じ。たぶん、グッスリ寝れば治るんだろうけど、やりたいことが多すぎて、どうしても睡眠を削ってしまうエブリデイですよ。土曜日は、「１週遅れの母の日」として横浜の実家に妻子と行く予定だったんですが、娘のマナ子（仮名／6歳）が熱を出してしまったので、僕だけで行くことになりまして。頑張って行って、母や姉たちと飲んだりしたら、具合がさらに悪くなったということで、日曜日は寝て過ごしたというね… (´･ω･`) ｳｰﾝ


とは言え、映画は観てまして。１本目は、２回目の「パシフィック・リム アップライジング」。


２本目は、３回目の「パシフィック・リム アップライジング」。


３本目は「さすらいのレコード・コレクター 10セントの宝物」。予想外に良かった！


４本目は「ダンガル きっと、つよくなる」。スゲー泣きましたよ… (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ


ちなみに初めて日比谷のゴジラを撮影いたしました。テンション、上がるわ〜。



２つ目は、娘が「アンパンマン」の映画を観に行かないと言い出したこと。4月ごろ、マナ子が「また観に行きたい！ヽ川`Д´)ノ」と訴えかけてきたから前売り券を買ったのに、どうしたことかと思ったら、同じクラスの男の子が「『アンパンマン』が大好き！ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ」なんて言ったところ、他の子たちから「子どもだね ( ´_ゝ`) ﾌﾟﾌﾟｯ」と笑われた…なんて一幕を見て、「『アンパンマン』を見るのは恥ずかしいんだ！Σ(ﾟдﾟ;し ﾅﾝﾃﾞｽﾄ!」と認識したそうで。咄嗟に「こっ、子どもだよね～ (´∀｀;し ﾊｽﾞｶｼｰ」と話を合わせたとのこと。「お前ら全員子どもじゃねぇか」という不粋なツッコミは置いとくとして、まだ小学１年生なのに、そんな「桐島」の登場人物ライクな“空気を読む対応”をするなんて、お父さんは超ショックというか、好きなものは好きと言える気持ち、抱きしめてほしかったYO！ヽ(TДT)ノ ﾄﾞﾝﾅﾄｷﾓ!　とは言え、娘は手術をするまで耳が悪かった→言葉を覚えるのが遅かったせいか、同年代の子から舐められがちであり、そうやって対応しなければ生きていけないのだろう。まぁ、これは「娘が成長した」ということなのでね、別に良いんですけれども。この胸によぎった一抹の寂しさを心に刻むとともに、前売り券をムダにせぬよう、公開が始まったら１人で“最後のアンパンマン”を観に行こうと誓った次第。


今年のアンパンマンムービーの予告編を貼っておきますね↓




３つ目は、仕事のやる気が出ないということ。月曜日、たまたま“前の会社”の前を通ったら、稲妻のようにダウナーな気持ちになりまして。なんて言うんですかね、正直なところ、辞めた時の敗北感を今も引きずっていて。あのころのことを思い出すと、自分が何の役にも立たない人間に思えて、胸が苦しくなる。いや、僕だって45歳のオッサンですから（苦笑）、心境や環境を俯瞰して分析することだってできますけれど、それでも恥ずかしくてすべてを投げ出したくなるというか、とても惨めで、どうしようもなくなってしまう。非常にありがたいことに、現在、２つの会社から誘われているんですが、そういうこともどうでも良くてね。どうしようかなって思っております、いろいろと。


今は、なんとなくのりちゃん気分でございます…（「いつかティファニーで朝食を」より）。



とは言え、それでも人生は続くということで、今週も頑張りますよ。火曜日は接待で、水曜日は“僕の正体を知った元部下”との飲み会、木曜日はできれば「タマフル・トップ5・生活は踊る・アフター6ジャンクションリスナーオフ会」に顔を出したくて、金曜日は特になし。土曜日は娘絡みの行事があって、日曜日は家族と過ごす予定。で、月曜日は仕事で横浜に行くので、映画を観まくろうかなぁと。なお、6月1日＝映画の日は、本当は映画駄話会に参加したり、「セレベスト贅祝祭(ラグジュアリー・カルナバル)」に行きたかったりしたんですが、しかし。閉館してしまう横浜ニューテアトルのラスト上映「ヨコハマメリー」を観に行きますので、興味のある方はぜひ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ


最後に、今月の推薦曲、寺嶋由芙さんの「きみが散る」を貼っておきますね↓




以上、先週の備忘録でした。ではでは〜。

ラブレス



原題：Nelyubov
2017／ロシア、フランス、ドイツ、ベルギー　上映時間127分
監督・脚本：アンドレイ・ズビャギンツェフ
製作：アレクサンドル・ロドニャンスキー、セルゲイ・メルクモフ、グレブ・フェティソフ
製作総指揮：エカテリーナ・マラクーリナ、バンサン・マラバル、パスカル・コーシュトゥー、グレゴワール・ソルワ
脚本：オレグ・ネギン
撮影：ミハイル・クリチマン
美術：アンドレイ・ポンクラトフ
衣装：アンナ・バルトゥリ
編集：アンナ・マス
音楽：エフゲニー・ガルペリン、サーシャ・ガルペリン
出演：マルヤーナ・スピバク、アレクセイ・ロズィン、マトベイ・ノビコフ、マリーナ・バシリエバ、アンドリス・ケイシス、アレクセイ・ファティフ
パンフレット：★★★（720円／オーソドックスな小規模公開映画のパンフといった印象。コラムは2本）
（あらすじ）
一流企業で働くボリス（アレクセイ・ロズィン）と美容院を経営するジェーニヤ（マルヤーナ・スピバク）の夫婦。離婚協議中の2人にはすでにそれぞれ別々のパートナーがおり、新たな生活のため一刻も早く縁を切りたいと考えていた。2人には12歳の息子アレクセイ（マトベイ・ノビコフ）がいたが、どちらも新生活に息子を必要としておらず、ある日激しい罵り合いの中で息子を押し付け合ってしまう。その翌朝、学校に行ったはずの息子がそのまま行方不明になり、彼らは必死でその行方を捜すが……。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




90点


※この映画に関しては、尊敬する映画評論家の町山智浩さんの「映画ムダ話」（216円）を聴けば十分なので、そちらをどうぞ！

何かの際に予告編を見たらあまりに辛気くさいので、一応、「観たい映画の覚え書き」では「△」を付けたものの、決して観ることはないと思っていたんですが、しかし。愛聴しているラジオ番組「アフター6ジャンクション」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」のリスナーカプセルに入りましてね。昨年までは課題作品だけ足を運んでいたんですけど、今年からはリスナーカプセルに選ばれた映画も観ることにしたので、5月1日=ファーストデー割引を使用して、“劇場と一体化する試練”バルト９の１本目として、ホットドッグと水を摂取しながら鑑賞いたしました。「非道いけどスゲー面白い！Σ(ﾟдﾟ;)」と思ったり。


7番シアター、10人ぐらいはいたような（うろ覚え）。



あらすじを適当に書くと、すでに離婚が決まった＆他の相手と新生活を始める気マンマンのボリスとジェーニャの夫婦がお互いを罵りながら、「子どもは母親が引き取るもんだろ！( ﾟдﾟ) ｸｿｶﾞ!」「アタシはもうウンザリなのYO！(`Д´し ｼﾙｶ!」と息子のアレクセイをチェストパスで押しつけ合っていたら、アレクセイが失踪。警察のお役所対応振りがハンパなかったので、捜索救助団体ヴェラを頼ってみれば、なかなかしっかり探してくれるんですが…。自分たちの新生活の方が気になるボリスとジェーニャは、どこか「付き合わされてやっている」感があるというか、真剣に捜索する気はナッシング 川o^-')b(o^-')b ｸﾞｰ　で、ジェーニャの母親の家に行ってみれば「アタシは堕ろせと言ったのに！川 ﾟдﾟ) ｱﾎｶ!」とクリティカルに罵られるわ、息子が隠れ家にしていた廃墟に行っても見つからないわと、てんやわんやしていたら、“損傷が酷い少年の遺体”が見つかりまして。ジェーニャは泣きわめき、ボリスもゲンナリすると、場面は２年後に。お互い新しいパートナーと生活を始めているも、気もそぞろなムードで終わってましたよ、たぶん。


あんまりな両親に失望したアレクセイは失踪しまして。


あーだこーだあって、父親ボリスはこんな顔で…。


母親ジェーニャはこんな顔で終わるというね。



本作については、尊敬する映画評論家の町山智浩さんの「映画ムダ話」（216円）がスゲーわかりやすいというか。ロシア情勢を絡めるアンドレイ・ズビャギンツェフ監督の作風とか、「父親はキリスト教を盲信する社長の顔色をうかがって堕胎しなかった→アレクセイが生まれたのでは？」という考察とか、ラストにジェーニャが「ロシア」と書かれたジャージを着て走る意味とか、まさに「かゆいところに手が届く状態」なので是非チェックしてほしいし、それを聴けば十分なんですけれども。まぁ、僕なりに何の役にも立たない感想を垂れ流しておくと、こんなに非道い内容なのに面白くて目が離せない映画はなかなか観たことがないなぁと。序盤、「ボリスとジェーニャが自分を押し付け合うのをアレクセイが聞いていた！」というシーンがあんまりすぎるんですが、その見せ方が無惨ながらもスゲー上手くて。主人公夫婦の二面性が興味深いし（今の家族には冷淡でも、新しいパートナーには優しい）、消えたアレクセイの行方も気になるし、一気に映画に没入してしまったのです。


新しい彼女（妊娠済み）とリスタートしたいので、息子とは暮らしたくないボリス。


同じく新しい彼氏と人生をやり直すつもりなので、拒否するジェーニャ。


それを陰ですべて聞いていたアレクレイ…。


僕は開始10分程度でエシディシ状態に追い込まれたのでした（ジョジョ第二部より）。



つーか、テメエらの子どもの気持ちを一切考えない主人公夫婦は誰が見てもクズ認定できるレベルに達しており、監督的にはわかりやすいよう極端に描いたそうなんですが、よくよく考えれば「仕事を理由にして家庭をないがしろにする」とか「自分LOVEすぎてスマホばかり見てる」とか「すべてを捨ててやり直したい」とか、どこか少しずつ私たちすべての現代人に当てはまりませんか？（唐突に他の人も巻き込んだ文章）　母親が典型的な毒親で、ジェーニャは虐待されて育ったゆえに「愛し愛されて生きるのさ ┐(´ｰ｀)┌」ということがわからない“負の連鎖”も可哀相ではあるし…。だから、両者の態度にムカつきながらも、どこか「自分にも起こり得ること」にも見えて、無下に突き放せなかった…という不思議な鑑賞体験でしたよ。


ボリスはクズ野郎だとしても、離婚を許さない会社も相当クソですよね。


強烈な毒親でしたが、どこか「愛し方をわかっていない」ムードだったのは超良かったです。



映画を9本観た後、偶然、相互フォローしている下手の縦好きさんとお会いしたので、近くの「珈琲貴族エジンバラ」で適当に映画話をしていたら、「ラストの解釈が人によって分かれる」みたいな話になりましてね。それこそ町山さんの音源を聴いてほしいんですが、それはそれとして。一応、僕なりの解釈を書いておくと、まず、あのアレクセイと思しき死体を見た時の２人の反応ですが、基本的に普通の人は死体を見慣れていないので、その分、ショックを受けただけであり（損傷が酷いものは特に）、「本当にアレクセイじゃなかった」可能性もあるのではと。息子がいないまま新生活を始めたので今もモヤモヤしている上に、人生を何度やり直そうとも自分が変わらない限りは「人生なんてどこか物足りないものYO！m9`Д´し ﾋﾞｼｯ」ということを描いたラストであって。アレクセイ自身は、放浪の末にスイスの孤児院で保護されて「シモン」と名乗るようになったのではないか。もしくは、彷徨ううちに他の家出少年たちと知り合って戦いを繰り広げて成長し、今もロシアでたくましく生きているーー。そんな風に思っております。


号泣した母親がこんなことを言いだすシーン。


僕は意地悪なので、藤子・F・不二雄先生の短編「じじぬき」のこの場面を連想しましたよ。


僕がイメージする“その後のアレクセイ”を貼っておきますね（「男坂」より）。



その他、「寒々とした風景描写が良かった」とか「主人公夫婦と対照的に“無償の愛”で行動する捜索救助ボランティア描写が面白かった（「リーザ・アラート」という実在の団体を参考にしたそうな）」とか「監督曰く、イングマール・ベルイマン監督の『ある結婚の風景』と対をなす作品だそうだが、観てないのでサッパリだぜ…」とか思うところはあるんですが、長くなるので割愛！　非常に考えさせられる厭な映画でしたよ… (`Δ´;) ｳｰﾑ　僕は「結婚して良かった派」だし、今だって妻子を思えば「しあわせカーニバル」がヘビーローテーションなんですけど、当然ながら平和な家庭を維持するためには不断の努力が大事ということでね、少し気が引き締まった次第。あと、鑑賞後に映画を8本観たんですが、本作のおかげで「人々が仲良くしている描写」を観るだけで心がホッコリするというブースター効果があった…なんて文章を書き残して、この駄文を終えるとしましょう (･ε･) ｵｼﾏｲ




なんと国内盤のサントラがありましたよ。曲のタイトルがいちいちキツい。



評判の良いアンドレイ・ズビャギンツェフ監督作。僕は悪人が裁かれてほしいなぁ (･ε･) ｺﾅﾐ



同名なので貼ってみたキャスリン・ビグロー監督の長編デビュー作。ちょっと観たい。



なんとなく貼ってみた“違う角度”からの地獄夫婦映画。僕の感想はこんな感じ。

ボス・ベイビー（吹替版）



原題：The Boss Baby
2017／アメリカ　上映時間97分
監督：トム・マクグラス
製作：ラムジー・アン・ナイトー
脚本：マイケル・マッカラーズ
音楽：スティーブ・マッツァーロ、ハンス・ジマー
声の出演（字幕版）：アレック・ボールドウィン、スティーブ・ブシェーミ、ジミー・キンメル、リサ・クドロー、マイルズ・バクシ、トビー・マグワイア、ビビアン・イー、エリック・ベル・Jr.
声の出演（吹替版）：ムロツヨシ、芳根京子、乙葉、石田明、宮野真守、山寺宏一
パンフレット：★★★（720円／コラム２本はタメになったし、翻訳者のインタビューも良かった）
（あらすじ）
パパとママと暮らす7歳の少年ティムの家に、黒いスーツに黒いネクタイを締めた赤ちゃん「ボス・ベイビー」がやって来た。ティムの弟だというその赤ちゃんは、まるで大人のように話すことができ、口が悪くて人使いも荒い。実は彼には、ある秘密の任務があり……。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




90点


※この記事は「シグマ15」に従って書いています。

一応、「観たい映画の覚え書き」では「△」を付けていましたが、予告編を観た瞬間、「絶対観ないな」と。似たようなムードの「コウノトリ大作戦！」にそれほど乗れなかったし、それ以上に「赤ちゃんがボスに!?」という設定がバカバカしいというか（苦笑）、心底どうでも良いなと思っていたんですけれども。毎日聴いているラジオ番組「アフター6ジャンクション」の中で宇多丸師匠が高評価しているのを耳にしましてね。そうなると、いつしか「気になるアイツ」になってしまった…ということで！　5月1日=ファーストデー割引を使用して、“劇場と一体化する試練”バルト９の２本目として、ケイジャンチキンを摂取しながら鑑賞いたしました。スゲーよくできた映画でしたよ… (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ　ちなみに監督は「マダガスカル」のトム・マクグラスでございます。


2番スクリーン、午前中だったので、あまり人がいなかった記憶。



要は“ホームインベージョン系アクションコメディ”なんですが、スゲー舐めてました。アニメのクオリティの高さはもちろんのこと（特に妄想パートの2Dアニメ描写が素敵）、脚本も素晴らしくて、「これほどの怪物だったとは… (`Δ´;) ﾇｩ」と冷や汗が流れたほど。もともと原作は「あかちゃん社長がやってきた」という「育児あるある」を面白おかしく描いた絵本だそうで。それを「赤ちゃんが生まれて、自分の居場所を奪われることを怖れる男の子の視点」で描くことで、劇中で起きていることが現実なのか妄想なのか曖昧にしているんですよ。だから、バカにしていた「赤ちゃんがボスに!?」という設定も、実際に観てみれば驚くほどゴクゴク飲み込めたし、むしろ僕も赤ちゃんの元で働きたいと思った…というのは、少し疲れているからなのかもしれませんな…（遠い目）。


観る前はこんな加藤清澄気分だったのですが…。


映画が始まると、2秒で徳川光成のような気持ちに…って、どうでも良いですかね。



なんとなく本編のアクションシーンを貼っておきますね↓




一応、雑にオチを書いておくと、「ティムとボスは赤ちゃんの存在を脅かす“フォーエバー・ワンコ”（＝ずっと子犬のままの犬で、ペット業界への皮肉っぽい）の出荷を見事に止めて、ボスは会社に戻るも、すっかり彼を愛してしまったティムは手紙を送って、ボスは“弟”として帰ってくる」ってな駄話を成長したティムが娘に語っていて（成長した弟も出てくる）、その子の妹もまたボス・ベイビーだった…ってな調子であり、エンドクレジット後は劇中で何度も出てきたガンダルフ目覚まし時計が「日常に旅立て！」みたいなことを言って終わるんですが…。エンドクレジットで流れる「What the world needs now is love」が感動的でしてね (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ　ちょうど地獄映画「ラブレス」を観た直後というのもあって、「世界に必要なのは人を愛する心」というメッセージが心に染みたというか。スゲー観て良かったし、あらためて映画は予告編だけじゃ判断できないなって思ったり。何はともあれ、まだかろうじて上映している劇場もあるので、興味がある方はぜひぜひ〜。




ちょっとほしくなった原作絵本。アニメ絵本やジュニア向け小説も出ております。



デジタル盤のサントラ。輸入盤もあります。

ママレード・ボーイ



2018／日本　上映時間127分
監督：廣木隆一
原作：吉住渉
脚本：浅野妙子
製作：高橋雅美、今村司、井上肇、木下暢起、谷和男、山本浩、高橋誠、鷲尾天、本田晋一郎
エグゼクティブプロデューサー：小岩井宏悦、伊藤響
プロデューサー：松橋真三、北島直明、里吉優也
アソシエイトプロデューサー：平野宏治
音楽プロデューサー：安井輝
ラインプロデューサー：原田文宏
撮影：鍋島淳裕
照明：深田晃
美術：丸尾知行
装飾：吉村昌悟
VFX：外塚勇己
衣装：高橋さやか
ヘアメイク：永江三千子
編集：野本稔
音楽：世武裕子
主題歌：GReeeeN
スクリプター：菅谷雪乃
助監督：水野貴之
制作担当：小沼秀剛
出演：桜井日奈子、吉沢亮、佐藤大樹、優希美青、藤原季節、遠藤新菜、竹財輝之助、寺脇康文、筒井道隆、谷原章介、檀れい、中山美穂
パンフレット：★★★★☆（720円／情報がギュッと詰まったパンフ。「りぼん」の記事と原作の名シーン紹介が100点！）
（あらすじ）
女子高生の小石川光希（桜井日奈子）は、ある日突然、両親から衝撃の告白を受ける。ハワイ旅行で出会った松浦夫妻と意気投合して母親がその夫、父親がその妻と恋に落ち、パートナーを交換して再婚するというのだ。しかも松浦夫妻の息子で光希の同じ年の遊（吉沢亮）も含め、皆で一緒に暮らすことになってしまう。光希は戸惑いながらも、クールな中に優しさを秘めた遊に徐々に惹かれていく。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




50点


※今回の記事は、本作が好きな人は確実に不快になると思うので、読まない方が良いです。
※この記事は「シグマ15」に従って書いています。

そりゃあ原作コミックやアニメの存在くらいは知っていましたが、油断すると「マーマレード・ボーイ」なんて書いてしまうぐらいには疎いし、興味もなくて。実写映画なんて観る気ゼロだったんですけれども。“劇場と一体化する試練”バルト９を実行する際にタイミングが合ったので、急遽観ることに決定。5月1日=ファーストデー割引を使用して、バルト９の３本目として、コラボドリンクの“ママレード”オレンジソーダを摂取しながら鑑賞いたしました。「実写化に向いてないんじゃないかな… (･ω･;) ｳｰﾝ」と思ったり。ちなみに本作を撮ったのは「胸キュン映画三巨匠」の１人とされる廣木隆一監督でございます。


5番スクリーン、そこそこ人がいたような、いなかったような…（なんだこれ）。



ごめんなさい、全然乗れなかったです。普段はあまり気にならない撮影や演出面でも「この長回し、頑張っている割にはあまり効果的じゃないような…」とか「画面がボンヤリしてない？」といった不満はあったんですけど、一番どうかと思ったのは脚本。物語冒頭から「互いのパートナーを交換して再婚して同居する」とか言いだした両親４人にムカついて仕方がなかった。同居するという大事な話を会食まで娘に話さないとかクソすぎるし、せめて子どもが成人して家を出て行けるまで待つとかさぁ…。あいつら全員クズにしか見えなくて、その悪感情をずっと引きずっちゃった感じ。あと、「戸籍上は父親に引き取られるから名字も変わらない」みたいなことを言ってましたが、僕も未成年の時に両親が離婚して母親に引き取られたけど名字は変えなくて済んでいるんですが、どうなんですかね。その他、エピソードのダイジェスト感はスゴいし（「遊と付き合ったことがある女の子」や「教師と恋愛する親友」の処理スピードの速さには笑った）、「練習試合で勝ったら告白するシーン」は演出が恥ずかしすぎるし、「『私は元気だよ』って京都まで言いに来た」って怖いし、鑑賞中はとにかく居たたまれなかったというか。一応、オチを書いておくと、恋仲になった主人公２人は「兄妹かもしれない」と何年か悩み苦しむんですけど、実はカン違い 川´∀`)(´∀｀) ﾝﾓｳ!　教会でイチャついて終わってましたよ、確か。


GReeeeNが歌う主題歌「恋」は結構良かったです↓




まぁ、原作コミックは「りぼん」で連載していた→小学校から中学校ぐらいの子が楽しんだ物語であり（「コクリコ坂から」とか「好きな人と兄妹かも!?」的な話って結構あるような）、どうしても現実味が増してしまう実写化には向いてなかったのではないかと（漫画やアニメだったらそれなりに飲み込めそう）。とは言え、吉沢亮さんの「シレッと良いことを言うイケメン振り」は素敵だったし、桜井日奈子さんが「やだやだ！川TДT)ノ ｳﾜｧｧｧﾝ」と泣いてすがるシーンは可哀相で仕方なかったし（僕もちょっと泣いた）、藤原季節さんが“チャラいけど真面目なキャラ”を演じてたのはうれしかったし、わざわざ一軒家を建てて撮影したのは感心したし…。それに、その前に「ラブレス」を観た影響で「人々が仲良くしている姿」を観るだけでもグッときたので、なんとなく50点という着地。何はともあれ、遊は親を気遣うあまりに“実際のところ”が聞けなくて苦しんでましたけど、ほとんどの親は「子どもは親を気遣う必要なんてない」と思っている気がしないでもないのでね、何かあったら真正面からぶつけると良いんじゃないかしらん。


ほとんどの親は「アンドレアス・リーガンの攻撃を真正面から受け止める刃牙」気分だと思うのです。



おしまい。




吉住渉先生による原作コミック。続編もあるのね (ﾟ⊿ﾟ) ﾍｰ



サントラ。デジタル盤もあります。