レイルロード・タイガー（字幕版）



原題：鉄道飛虎 Railroad Tigers
2016／中国　上映時間124分
監督・脚本・編集：ディン・シェン
製作総指揮：ジャッキー・チェン
脚本：フー・カーカー
撮影：ディン・ユー
音楽：ラオ・ツァイ
出演：ジャッキー・チェン、ホアン・ズータオ、ワン・カイ、ワン・ダールー、ジェイシー・チェン、サン・ピン、ン・ウィンラン、シュイ・ファン、池内博之、ジャン・ランシン、チャン・イーシャン、アンディ・ラウ
パンフレット：★★★（820円／江戸木純さんのコラムがわかりやすくて良かった）
（あらすじ）
第2次世界大戦下の中国。鉄道による日本軍への物資支援を阻止するべく、一般市民によるゲリラ隊「レイルロード・タイガース」が結成された。リーダーのマー・ユェン（ジャッキー・チェン）は、仲間たちと共に列車の爆破計画に乗り出すが……。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




60点


※この記事は「シグマ15」に従って書いています。

「ジャッキー・チェン主演作は劇場で観る主義」なので、前売り券を購入。それなりに楽しみにしていたんですが、なかなか観に行けなくて。そんな中、6月下旬の「タマフル＆トップ５＆生活は踊るオフ会」で下手の縦好きさんが微妙な評価をされていて、「ジャッキー映画は大体70点ぐらいの満足度があるのに…」なんて思ったりしてね。で、関東上映終了寸前の7月上旬、TOHOシネマズ ららぽーと横浜にて字幕版を鑑賞いたしました。「マジかよ… (`Δ´;) ﾇｩ」って感じでしたよ。ちなみに原作は1950年代に中国でベストセラーになった小説「鉄道遊撃隊」で、何度もドラマや映画化されてきたお話なんだとか。


劇場は結構ゆったりめのプレミアスクリーンで、観客は10人ぐらいでした。


僕の鑑賞後の気持ちを代弁する範馬刃牙を貼っておきますね。



日本が中国を占領していた1940年代、ジャッキー率いる一般市民たちが「レイルロード・タイガース（飛虎隊）」として日本軍を相手にゲリラ戦を行う、いわゆる“抗日映画”でしてね。まぁ、「抗日映画というよりはアクションコメディ」という雰囲気が強めではあるものの、僕もそりゃあ日本人ですから、観ててツライところはあって（もちろん日本が悪役になるのは仕方ないんですがー）。なんて言うんですかね、個人的な好みですけど、池内博之さんが演じる憲兵隊長の「卑劣でバカなクズ」みたいな演技はちょっとキツかったです（池内さんは「イップ・マン 序章」での三浦将軍役の方が全然良かった）。あと、コメディ要素が強いのはまだしも、子ども向けというよりは子ども騙しって感じの演出が多くて、そういう部分でも「マジかよ… (`Δ´;) ﾇｩ」と辟易しながら観てましたよ。一応、オチを書いておくと、メンバーがほぼ全滅する中、ジャッキーが命懸けで橋を爆破しましてね（爆破シーンのCG合成感もどうにかしてほしかった）。時代は現代に戻って（オープニングと対になる感じ）、アンディ・ラウと子どもが映ったりして、「名もない英雄がこの国を作ったんだね」的なムードで終わってた気がします、たぶん。


比較しても意味はないけど、「イップ・マン 序章」の池内さんの方が好きでしたよ。



って、文句から書いちゃいましたけど（汗）、ジャッキーが“大麻で逮捕されて復帰したばかりの息子”ジェイシー・チェンと火薬を盗もうとする中盤のアクションは愉快だったし、実際に鉄道を走らせて撮ったクライマックスは確かに見応えがあったし、戦車バトルも予想外で良かったし、意外と無惨に人が死ぬし、全体的にはそんなに悪くないんじゃないかと。今のジャッキーは年相応に「オレがオレが」って部分を押さえて若手にちゃんと見せ場をあげてたりするので、“純正ジャッキー映画”を期待すると肩透かしを食うかもしれませんが、水と安全とジャッキーはタダじゃないのです（by 中野貴雄監督）。あと何本作られるかわからない彼の主演作は貴重なのでね、余裕があったら観といてくださいな。




ディン・シェン監督×ジャッキー・チェン主演作で一番好きなのはこれですかね。僕の感想はこんな感じ。



ドニー・イェン主演の名作。僕の感想はこんな感じ。

それいけ！アンパンマン ブルブルの宝探し大冒険！



2017／日本　上映時間62分
監督：矢野博之
原作：やなせたかし
脚本：米村正二
音楽：いずみたく、近藤浩章
声の出演：戸田恵子、中尾隆聖、多部未華子、天野ひろゆき、ウド鈴木
パンフレット：★★★（600円／あらすじが最後まで書いてあって絵本的に読める親切設計）
（あらすじ）
宝探し一族のライオンの男の子ブルブルは、一人前になるため、お父さんから渡された宝の地図を手に旅に出る。強がっているが本当は怖がりなブルブルを助けることになったアンパンマンたちだったが、そこへ宝を横取りしようと企むばいきんまんたちも現れる。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


※今回の感想は、映画とは関係のない文章がダラッと垂れ流されているので、気をつけて！

僕の娘のマナ子（仮名／当時5歳）は、アンパンマンが大好きでして。2014年の「りんごぼうやと みんなの願い」から劇場版を毎年観ているということで、本作も絶対観たいだろうと、親子前売り券を購入してましてね。で、「今度、アンパンマンの映画がやるけど、観たい？ ( ´_ゝ`)」なんて聞いてみたら、「観たい！ヽ(`Д´し」と即答されたということで、公開直後の7月2日（日）、ユナイテッド・シネマとしまえんにて僕＋妻子＋お義母さんの４人で鑑賞いたしました。「これが最後かもしれぬ… (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ」と思ったり。


6番スクリーン、そこそこ混んでた印象。ポップコーンと来場特典の写真は撮り忘れちゃった…。



今回は、やなせたかし先生による「やさしいライオン」の主人公をモデルとしたライオンの男の子ブルブルがゲストキャラでしてね。話を乱暴に書いておくと、宝探し一族のくせに怖がりで「僕にはできないよぉ〜 (´Д｀;)」となかなか一歩を踏み出そうとしないブルブルが、カレーパンマンに「男は度胸！ 何でも試してみるのさ ( ´_ゝ`)」と諭されたり、あーだこーだあったりして、開眼！(°д° ) ｸﾜｯ!　古代遺跡でばいきんまんが大暴れする中、大活躍してアンパンマンたちをサポートして、ばいきんまんをぶちのめしまして。お目当ての宝箱を開けると、中には少し大きめの帽子と新しい宝の地図が入っていたということで（宝探し一族の試練だったっぽい）、少したくましくなったブルブルの瞳にはいつしかまぶしい男の光があったのでしたーー。


来場特典と連動した踊りからスタートしましてね。


恒例のゲストキャラはライオンの子どもブルブル。声は多部未華子さんなのです。


みんなで「オニツノじま」へ宝探しに行くことになりまして。


カレーパンマンが世話を焼いてくれる…って、劇場版では珍しいパターンでは。


最後はアンパンチでばいきんまんを制裁！　何度懲らしめてもキリがないので、ファントムゾーンに追放してました（唐突なウソ）。



「親の職業を子が継ぐ」云々って基本的に好きじゃないので、ブルブルの話自体はどうでも良かったんですけれども。劇場版でカレーパンマンが重要な役をやるのって初めて観たので、ちょっと新鮮で楽しかったなぁと。それと、劇場版では「敵の攻撃を受けたアンパンマンたちが”何か”に変容させられながらも心を折らずに戦う」という展開がお約束なんですが、”体を勝手に変えられる”描写が苦手な僕的はいつも感動するポイントでして。今回は「石の塔」に変えられてましたけど、それでも戦う彼らの姿にはグッときましたね…（しみじみ）。で、一番大事なのが、とにかくマナ子が上機嫌で喜んでいて、劇中に出てくる「いいかげんにしろー」といった台詞を真似たりしてて、超可愛くて。本当に観に来て良かったです (´∀｀) ﾎｯｺﾘ


僕はそういう立場じゃなかったからわからないけど、親の職業を継がなくちゃならない人って大変ですな。


ウド鈴木さん演じるクリーチャー・いいかげんに城の「いいかげんにしろー」という台詞が、娘のツボに入ってましたよ。



鑑賞後は、近くにある「トイザらス」に寄ってみたら、マナ子が隣接する「としまえん」に行きたいと珍しくグズリだして。何とか説得してから、「がってん寿司」で回転寿司を食べて帰宅した次第。なんかね、「さすがに小学生になる来年あたりは『アンパンマン』から卒業しちゃうのかな→これが最後になるかもしれぬ」なんて思うと、ちょっとクラシックなBlueになって涙が溢れちゃったりするけれども。いつまでも子ども向けアニメを観ているのも不健全なので仕方なし（いまだに子ども向けの特撮番組を毎週観ている44歳の文章）。何はともあれ、またひと夏の思い出を作ってくれた「アンパンマン」に感謝して、この駄文を終えたいと思います。


とは言え、「トイザらス」でも「アンパンマン」のオモチャに夢中な姿を見ると、あと１年は大丈夫…かなぁ。


ちなみにこの２週間後、マナ子と２人で「としまえん」に行って、31アイスを食べたりしたというね。



おしまい。




サントラ。デジタル盤もあります。



家族で観た矢野博之監督作。僕の感想はこんな感じ。



1982年に出版されたやなせたかし先生による絵本。短編アニメにもなったそうな。

エル ELLE



原題：Elle
2016／フランス　上映時間131分
監督：ポール・バーホーベン
製作：サイード・ベン・サイード、ミヒェル・メルクト
原作：フィリップ・ディジャン
脚本：デビッド・バーク
撮影：ステファーヌ・フォンテーヌ
編集：ヨープ・テル・ブルフ
音楽：アン・ダッドリー
出演：イザベル・ユペール、ローラン・ラフィット、アンヌ・コンシニ、シャルル・ベルリング、ビルジニー・エフィラ、ジョナ・ブロケ　ヴァンサン、ジュディット・マーレ、クリスチャン・ベルケル、アリス・イザーズ、ビマーラ・ポンス、アルチュール・マゼ、ラファエル・ラングレ、リュカ・プリゾ
パンフレット：★★★（720円／コラムが３本入って、デザインが良い感じ）
（あらすじ）
ゲーム会社のCEOを務める女性ミシェル（イザベル・ユペール）は、ある日突然、自宅に侵入してきた覆面男に襲われてしまう。何事もなかったかのように今まで通りの生活を送ろうとするミシェルだったが、襲われた時の記憶がフラッシュバックするようになっていく。犯人が身近にいることに気づいたミシェルはその正体を突き止めようとするが、自分自身に潜んでいた欲望や衝動に突き動かされて思わぬ行動に出る。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


※本作については、「ムービーウォッチメン」での宇多丸師匠による時評や、高橋ヨシキさんの「シネマストリップ」での紹介、町山智浩さんの「たまむすび」での紹介＆映画ムダ話の解説（216円）をチェックすれば十分じゃないかな。

そりゃあポール・バーホーベン監督作となれば観ておきたいし、周囲の映画仲間がメーリングリストで「『エル ELLE』、もう観た？(ﾟ⊿ﾟ)」「あれさぁ (ﾟдﾟ )」なんて会話をしていて、僕も「エルはLOVEのL…？ (´Д｀;)」なんて感じで話題に入りたかった…ということで！　9月1日＝映画の日、新宿・歌舞伎町の「神座」でラーメンを食べてから、TOHOシネマズ新宿で鑑賞したんですよ。で、その後、9月9日放送の「ムービーウォッチメン」の課題映画になったので、その週に感想をアップしようと思ったんですが、しかし。その日の特集コーナー「サタデーナイト・ラボ」に出演することになっていたため、そのことで頭がいっぱいになっちゃって、とてもブログを書ける状況になくて（仕事も詰まってたし）。本日、やっと感想を更新しますけど、「強いのォ〜ッ！Σ(ﾟдﾟ;) ﾏｼﾞｶ」と感心しましたよ。


６番スクリーン、結構混んでいた気がします。


僕の心境を代弁する徳川光成を書いておきますね（「グラップラー刃牙完全版」より）。



本作の主人公はゲーム会社の社長ミシェルで、映画の開始早々、暴漢にレイプされちゃいまして。警察を呼ぶのかと思いきや、「やれやれ参ったわ 川 ﾟдﾟ)」ぐらいのテンションで風呂に入って、寿司を頼んだり、息子に会っても何も言わなかったりと、通常運転を続けるから、「レイプはフランスではよくあることで、警察にも届けないのが普通なのかな… (･ω･;) ｳｰﾑ」と思っていたら！　元夫＆友人夫婦とのディナー中にミシェルが「レイプされたの 川 ﾟдﾟ)」と唐突に告白すると、みんなが「警察には行ったのか？(ﾟдﾟ;)」とか「大丈夫!? (°д°;し」といったリアクションをするので、「あっ、このミシェルの対応はやっぱり普通ではないんだな」と。


ある日突然、暴漢にレイプされちゃうミシェル。


ところが、彼女ったら通報しないので、元夫や友人たちもビックリするのです。



実はミシェルなりにもレイプ犯には腹が立っている＆怯えていて、防犯グッズを購入したり、レイプされる場面を何度も回想したりしてまして。ただ、父親が大量殺人鬼で、そのとばっちりで報道被害に遭ったり、イジメられたりしてきた故に、自分のことは自分で解決する主義になっている様子。で、息子が果てしないバカだったり、親友アンナの夫ロベール（クズ）との浮気をズルズル続けたり、職場で変な動画を流されたり、元夫リシャルトの新しい彼女に嫌がらせをしたりしていたら、ホームパーティの時に「ちょっといいな (￣ー￣し ﾆﾔｯ」と思って股間を足でグリグリしてみたりした隣人のパトリキがレイプ犯だったから、ビックリですよ。


彼女なりに対レイプ野郎対策として、武器などを物色していたりしたんですが…。


なんと、双眼鏡で覗いて自慰行為のオカズにしていた隣人が犯人だったから、さぁ大変！Σ(ﾟдﾟ;し ﾀｲﾍｰﾝ



しかも、ミシェルったら「それはそれ」として、とりあえず「プレイとしてのレイプ」を楽しんでみようとするから、なおビックリ！Σ(ﾟдﾟ;) ﾏｼﾞｶ!　とは言え、ミシェルは「やっぱり他に犠牲者もいるだろうし、良くなかったわ 川 ﾟдﾟ)」と思い直して警告するんですが、レイプ野郎パトリキはそれもプレイの一環だと思って彼女の家に侵入→家にいた息子に頭をかち割られて、「なぜ…？ (´Д｀;)」と言い残して死亡。パトリキの妻が夫の犯罪を見て見ぬ振りをしていたっぽいことがボンヤリと判明する中、完成した新作のエロゲは良い出来であり、アンナにロベールとの浮気を告白したら、「それはそれ」として２人の友情は壊れないムードが漂って、映画は終わってたと思いますよ、たぶん。


ちなみにこのエロゲの嫌がらせは社員の仕業で、レイプとは関係ありませんでした (´∀｀) ﾅｧﾝﾀﾞ



ハッキリ言って、観る前は、「かぼちゃワイン」のように主人公の名前が「エル」で、「誰がレイプ犯なのか!?」を巡るミステリーサスペンスであり、最後は「お前のチンコを切断するわ！川｀∀´) ｵﾎﾎﾎﾎﾎ」といった凄惨なリベンジが待っているのかと思っていたんですよ。ところが、フタを開けてみれば、もちろん「レイプ犯は誰か？」というのがメインではあるんですが、息子がとんでもなくバカだったり、父母との関係に複雑な感情を抱いていたり、元夫の新しい恋人に嫉妬してしまったり、親友の夫との浮気をズルズルと続けてしまったり、隣人の夫にちょっかいを出してみたりと、基本的には「ミシェルという女性自身を描くお話」だった印象（「ELLE」はフランス語で「彼女」という意味なんだって (ﾟ⊿ﾟ) ﾍｰ）。

そんな彼女を取り巻く人々も恐ろしくバカだったり、身勝手だったりするものの。例えば、ミシェルと浮気している時のロベールはクズだけど、妻には優しい夫だったり、息子はとんでもなくバカだけど、他者に対して優しい人間だったり、パトリキの奥さんは敬虔なカトリックだけど夫の犯罪には目をつむっていたりと（この展開はゾッとした）、どんなキャラでも多面的に見せていて。全体的に「人間なんてそんなものだし、仕方ねーよ ┐(´ｰ｀)┌ ｷﾆｽﾝﾅ」という“良い意味での諦めムード”が漂っている感じで、非常にポール・バーホーベン監督っぽい作品だなぁと思ったり。


クリスチャン・ベルケル演じるロベールを始め、男の登場人物はほぼバカかクズでしたな。



というか、本作のミシェルは「鉄の女」的な強さではないけど、僕のような軟弱な人間からすれば、やっぱり「強い女」というか、「強い人間」だと思いましたよ。人間、「自分自身に忠実に生きること」が一番大変じゃないですか。ハッキリ言って、彼女は決して褒められない行動を取ったりもするんですが、「自分が自分の王様」ということをちゃんと自覚した上でのことだから、観ていて清々しいし、ちょっと憧れちゃう。そりゃあ倫理的な問題ってのもありますけれども。例えば、著名人の不倫報道って過熱する傾向があって、僕も妻帯者ということを隠していたゲス野郎は大嫌いだけど、ケン・ワタナベぐらいになると“かつては「狂犬」と呼ばれた男”も気を遣ったりするアンフェアな感じもあるし、よくよく考えれば個人同士の話なんだから他人が叩くことでもないんですよね。もちろん社会的な責任云々はあれど、結局は心のままに生きるのが一番大事なんじゃないか。ということで、セックスレスが８年目に突入しようとしている今、安西先生に「不倫がしたいです… (´Д｀;) ﾊｧﾊｧ」なんて訴えても許されたらいいのにな、そうだったらいいのにな（ブログの読者が一気に減った気がする文章）。


いや、彼女は「強い」のではなく、「強くあろうとする人間」なんでしょうな。



ううむ、我ながら何を書いているのかサッパリになってきましたが（汗）、予想がつかない展開は面白かったし、「みんな勝手で、みんないい（だがレイプ野郎、てめーはダメだ）」って内容も好きだし、ミシェルの精神性には憧れたし、とても楽しい作品でしたヨ (´∀｀) ﾖｶｯﾀﾜｰ　とは言え、僕は「『テーブルの下、足でエロく接触してくる場面』ってよくあるけど、実際にやられたらどんなに魅力的な女性だろうとドン引きするだろうな」派だし、そもそもバーホーベン監督は「ゴア描写全開のアクション」を撮ってほしい派なので、なんとなく70点。気になる人は観ても損はしないんじゃないかな。




ポール・バーホーベン監督作で一番好きなのは、やっぱりこれかなぁ。



フランスではベストセラーになったフィリップ・ディジャンによる原作小説。「ベティ・ブルー」を書いた人だそうな。



なんとなくレイプシーンで驚いたコメディ映画を貼っておきますね。

アフターマス



原題：Aftermath
2016／アメリカ　上映時間94分
監督：エリオット・レスター
製作：スコット・フランクリン、ランドール・エメット、エリック・ワトソン、ジョージ・ファーラ、ピーター・ディールバート、アーノルド・シュワルツェネッガー、ダーレン・アロノフスキー
製作総指揮：マーティン・リチャード・ブレンコウ、マーク・スチュワート、ハビエル・グヨン、ウェイン・マーク・ゴッドフリー、ロバート・ジョーンズ、バリー・ブルッカー、スタン・ワートリーブ、テッド・フォックス、スティーブン・サクストン、バンス・オーウェン、アンソニー・ジャブレ
脚本：ハビエル・グヨン
撮影：ピーテル・フェルメール
美術：アキン・マッケンジー
衣装：ビク・オーウェン
編集：ニコラス・ウェイマン・ハリス
音楽：マーク・トッド
出演：アーノルド・シュワルツェネッガー、スクート・マクネイリー、マギー・グレイス、グレン・モーシャワー、マーティン・ドノバン、ハンナ・ウェア
パンフレット：なし
（あらすじ）
建設現場の現場監督ローマン・メルニック（アーノルド・シュワルツェネッガー）は、数カ月ぶりに帰ってくる妻と身重の娘を迎えに空港へ向かう。しかし、妻と娘が乗った飛行機が空中で衝突事故を起こしたという衝撃の事実を聞かされる。事故による生存者はゼロ。家族を奪われたローマンは航空会社に謝罪を求めるが、表面的な補償のみという航空会社の心ない対応に憤りを感じていた。事故の真相を追いつづける中で、ローマンは事故に大きく関わる1人の航空管制官の存在を知る。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




60点


※今回の記事は、「ストレイト・アウタ・コンプトン」のネタバレに触れているので、知りたくない人は気をつけて！

そりゃあ、アーノルド・シュワルツェネッガー主演作なんだから、劇場へ観に行くつもりではあって。ただ、仕事やら家庭やらで忙しいエヴリデイなので、「観に行くのは当分先ダナー (･ε･) ｳｰﾝ」なんて思っていたんですけれども。愛聴しているラジオ番組「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」の課題映画になったので、これ幸いとシネマート新宿で鑑賞してきました。「こういう映画だったか… (`Δ´;) ﾇｩ」と思ったり。


スクリーン２、3分の1ぐらいは入ってましたよ。


記事の切り抜きも貼っておきますね。


「アフターマス」と聞くと「ストレイト・アウタ・コンプトン」のドヤ顔ラストを思い出すんですが、「余波」とかそんな意味だそうな。



最初にあらすじを雑に書いておくと、建設現場の現場監督ローマン・メルニック（アーノルド・シュワルツェネッガー）が妻オレーナと娘ナディヤ（妊娠中）が久しぶりに帰ってくるということで、家中を飾り付けて心待ちにしていたら、搭乗した飛行機が空中で衝突事故→妻子死亡！Σ(ﾟдﾟ;) ﾅﾝﾃﾞｽﾄ!　ただ、原因となった航空管制官ジェイク（スクート・マクネイリー）も決して悪人ではなく、１人で管制官の仕事を対応していたら、不運が重なって衝突事故が起きてしまっていて。世間から「人殺し！」なんて責められるだけでなく、超仲良しだった奥さんのクリスティーナ（マギー・グレイス）からも「距離を置きましょう (´･ω･`し」なんて言われて、心底ションボリするエブリデイだったのです。で、その１年後、記者テッサ（ハンナ・ウェア）から住所を教えてもらったローマンが名前を変えて暮らしていたジェイクを刺殺しちゃうからあんまりな話。さらにその11年後、今度は“ジェイクの息子”サミュエルが出所したローマンを射殺しようとするも、「すまない… (ﾉω･､)」と謝るローマンをサミュエルは撃てず、映画はどんよりしたムードで終わるのでした… ('A`) ﾄﾞﾝﾖﾘ


事故で妻子を亡くしてしまったローマンが…。


本当はわかり合える可能性があった航空管制官ジェイクを殺してしまって。


出所後、その息子に射殺されそうになるも、赦されて終わってましたよ。



僕は基本的に“事前情報をあまり入れないで映画を観るタイプ”でして。本作も「飛行機事故が起こる」ぐらいのことしか知らなかったのでね、妻子の事故死には“何らかの陰謀”が隠されていて（「奥さんの調査が進むと、市長の汚職がバレる」みたいな）、終盤は怒りのシュワルツェネッガーが大暴れすると思ってたんですよ。だから、室内が映るたび、主人公の経歴がわかるアイテム（ドッグタグとか軍服を着た写真とか）がさりげなく置かれていないか目を凝らしていたし、ローマンが「やらなければならないことがある」みたいなことを言い出した時は、「カタギになる時に隠した武器の封印を解くのだろう… (;｀∀´) ﾏｯﾃﾏｼﾀ」と思ったりしたんですが、そんなことはなく。シュワルツェネッガーだったら２秒で首を折れそうな優男をナイフで刺殺する程度だったから、なんて景気の悪い映画なのかと。


後半はこういう展開になると思ってました（「ジョン・ウィック」より）。


娘のエコー写真を見る場面も…。


こんな感じを期待してたから、結構ガッカリしましたよ (´･ω･`) ｶﾞｯｶﾘ



要は、シュワルツェネッガーの俳優復帰後の「マギー」に続く”普通のお父さん”路線ムービーだったワケで。いや、僕もジェイクのパートが始まった時点で「これは何か違うな… (`Δ´;) ﾇｩ」とは感じていたものの、むしろ劇中で「ジェイク側も悪人じゃない」と描くだけでなく、「システムが悪い」っぽい描写が多かったから（事故を伝える役目は派遣会社任せ、危険な勤務体系を放置していた上に謝罪しない会社、ヘラヘラ顔の弁護士など）、最後は「システムが敵になる」と思ってたんですよ。ところが、後半から話が１年後に飛んで、いきなり憎悪の矛先が航空管制官だけに向いちゃって、復讐の連鎖云々な着地になるから、「なにこの話 ( ﾟдﾟ)」感が否めなかった…って、伝わりますかね。

だいたい、被害者に加害者の住所を教える記者がマジでクソというか、せめてお前が立ち会えよとか非常にストレスを感じる展開もあって。変な話だなぁと思ったら、2002年7月にドイツ上空で実際に起きた「ユーバーリンゲン空中衝突事故」という実話ベースだったりするから、微妙に文句もつけづらいというね…（刺殺事件も実際に起きた）。なんて言うんですかね、この事件を元に”罪を犯した人と許せない人”的な映画を作るなら、もうちょっと構成や演出を変えた方が良かったんじゃないでしょうか、どうなんでしょうか（特に弁護士たちをあんなに憎々しげに描く必要はなかったのでは）。


住所を教えちゃうこの記者、バカじゃないかと思いました。



って、文句からスタートしちゃいましたが、もうシュワルツェネッガーも70歳手前ということで、”普通の男”を演じたっていいじゃないか（なんとなくマッチポンプ的な文章）。そして観客の僕らも、今までお世話になった分、彼の挑戦を優しい目で観てあげたっていいんじゃないかと。実際、演技は相当頑張ってたし、シュワルツェネッガーが冒頭で体当たりヌードを披露したのは、年相応の等身大の自分を見せたかったのではないかと思うと、逆にグッとくるし…。つーか、シュワルツェネッガーのフィルモグラフィーの中でも、冒頭のシャワーシーンのキュートさはただごとではないのでね、そういう意味ではファンが観るのは義務レベルの作品だと思っております。


冒頭のシャワーシーンは、シュワルツェネッガーの尻からスタート！


このゴキゲンに歯を磨く姿を観て！　ここに来てファンが増えそうな破壊力。


ベビーベッドを見る顔の愛らしさよ…。これだけで映画代の元は取れました (o^-')b ﾖｶｯﾀ!



ということで、そりゃあ終盤は「フォーリング・ダウン」ぐらいの大暴れが観たかったものの、演技や演出自体は良いところが多かったし（例えば「ジェイクが１人だったらローマンをあんなに罵らなかったろうに…」といったボタンの掛け違い展開は上手いのでは）、これはこれで良かったというか、「マギー」の時と同じく、「でも、シュワルツェネッガーのやろうとしてることはスゴイ。オレは心から応援してるよ (`･ω･´) ｷﾘｯ」という気持ち。これから何本観られるかわからないけど、今後も主演作には期待しております。


とは言え、こんな感じで航空会社に乗り込むシュワルツェネッガーが観たかったなぁ…（「コマンドー」より）。




おしまい (´･ω･`) ﾐﾀｶｯﾀ...




シュワルツェネッガーの“普通のお父さん”系ゾンビ映画。僕の感想はこんな感じ。



航空事故の実写化つながりで。僕の感想はこんな感じ。



復帰後のシュワルツェネッガー主演作で一番好きなのはこれです。僕の感想はこんな感じ。



エリオット・レスター監督×ジェイソン・ステイサム主演作。僕の感想はこんな感じ。

ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣



原題：Dancer
2016／イギリス、アメリカ　上映時間85分
監督：スティーブン・カンター
製作：ガブリエル・ターナ
製作総指揮：キャロリン・マークス・ブラックウッド、クリスティーン・ランガン、ニコラ・マーティン、キム・トーマス、スティーブ・クーガン、ヘンリー・ノーマル
撮影：マーク・ウルフ、トム・ハーウィッツ、ブラディミール・クルーグ
編集：フェデリコ・ローゼンツビット
音楽：イラン・エシュケリ
出演：セルゲイ・ポルーニン、ガリーナ・ポルーニナ、ウラジミール・ポールニン、ジェイド・ヘイル＝クリストフィ、ヴァレンティノ・ズケッティ、サルヴァトーレ・スカルツォ、トニー・ホール、イーゴリ・ゼレンスキー、モニカ・メイソン
パンフレット：★★★★（800円／コラムが充実してるし、劇中の演目解説も面白かった！）
（解説）
バレエ界きっての異端児といわれるダンサー、セルゲイ・ポルーニンを追ったドキュメンタリー。19歳の時、史上最年少で英国ロイヤル・バレエ団のプリンシバルとなったポルーニンは、その圧倒的な存在感と類まれな才能で「ヌレエフの再来」と称されながら、わずか2年後に突如として英国ロイヤル・バレエ団からの退団を発表。そのニュースは世界中を駆けめぐり、彼にまつわる様々な噂が飛び交った。その後、歌手ホージアのグラミー賞ノミネート曲「Take Me To Church」のMV出演で、ポルーニンは再び大きく注目されることに。写真家のデビッド・ラシャベルが監督をつとめてポルーニンが踊ったこのMVはYou Tubeで1700万回以上の再生数を記録し、それまでバレエに関心がなかった人々にもその存在を知らしめた。本人や家族、関係者のインタビューなどを通し、ポルーニンの本当の姿に迫る。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




90点


バレエにはそれほど興味がなく、”ヌレエフの再来”と称賛されたセルゲイ・ポールニンのことも全然知らなかったんですが（汗）、身体能力の高いダンサー自体は好き＆特典の特製チケットホルダーが気になったのもあって、前売り券を購入。7月下旬、横浜のシネマ・ジャック&ベティにて、「海辺のリア」と勝手な2本立てにして鑑賞いたしました。見事なドキュメンタリーでしたヨ… (ｉДｉ) ﾖﾖﾖ...


最近は仕事で横浜に行く機会が増えていて、そこそこ通うようになったジャック&ベティ。


ふと売店を見たら、「まめやの厚焼きたまごサンド」だと…？


ということで、映画が始まる前に近くの「まめや」に行きまして。昔ながらの珈琲専門店って雰囲気。


店内には｢しあわせの記憶｣のポスターと渡辺謙さんの直筆メッセージがありましたよ。


まめやの厚焼きたまごサンド（ピリ辛トマトソース付き）、テイクアウトしちゃいました。


紙袋のデザインも可愛いじゃあ〜りませんか（突然、チャーリー浜さん風に）。


劇場はシネマ・ジャックの方。僕を含めて観客は10人程度だった記憶。


で、モリモリと食べながら映画を観たというね (´∀｀) ｵｲｼｰ


ちなみに「ウィッチ」を観に行った時、新宿武蔵野館にはバレエバーの展示があってビックリ。力が入ってますな〜。


ただ、「木人樁」と同じく、本気の練習はダメだぞ！(o^-')b ﾀﾞﾒ､ｾﾞｯﾀｲ!


一応、記事の切り抜きもあったので、貼っておきますね。



ザッと本作のあらすじを書いておくと、1989年にウクライナで生まれたセルゲイったら、どの角度から見ても才能に溢れていたので、4歳から体操教室に通い始めて、9歳からキエフ国立バレエ学校に入学し、13歳で英国ロイヤル・バレエスクールに入るというエリートコースまっしぐら状態だったんですが、しかし。19歳でロイヤル・バレエの史上最年少プリンシバルになったにもかかわらず、3年後には電撃退団。ロシアに行ったりと“自分探し”をするも、やっぱり嫌になったので引退を決めて、これが最後とMV「Take Me to Church」を撮影したら、大ブレイクしましてね（再生回数2000万回突破）。家族とも和解して、「落ち込んだりもしたけれど、私は元気です ( ´_ゝ`)」って感じで終わってたんじゃないかな、確か。


映画のクライマックスでこのMVを撮影するのです。ギャラは断ったそうな。




いや〜、とにかく素晴らしい映画でした…（しみじみ）。残念ながら偏差値が低い僕的には、「ここが映画的に優れている！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ」なんて見事な批評が書けるワケではなく、「面白かったら〜ん♪ ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ ﾎｴﾎｴ」程度の小並感溢れる駄文を垂れ流すしかないのですけれども。スゲー雑に書くと「超イケメンで美しい肉体を持つ天才ダンサーの成長と苦悩、そして再生するまで」を“幼いころからの映像”をふんだんに使って見せてまして。なんて言うんですかね、ちょっと連想したのがリチャード・リンクレイター監督の「6才のボクが、大人になるまで。」で、成長する姿を時系列に沿って見せられている分、観客の感情移入もハンパないのです（「こんなに大きくなって… (ノД`)」気分）。今どきの若者って小さいころからビデオカメラや携帯などで動画を撮影されているから、センスのある人がそれらをまとめるだけで“そこそこ良い作品”になりそうな気がするんですが、本作はその被写体が「バレエの天才児」ということで、もう面白くないワケがないんですよね。


こんなに小さくて細かったセルゲイ少年が…。


ここまで成長するなんて…と、すっかり親目線でしたよ (ノД`) ﾘｯﾊﾟﾆﾅｯﾃ



僕のように心の狭い人間は「天才」という言葉を聞くだけで「ケッ！( ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」と憎悪をたぎらせがちですけど、人にはそれぞれ事情があって。「ケガをしたらいけないから」と子ども時代に遊べなかったことを悲しんでいたりとか、「自分をバレエ学校に入れるために父親が海外へ出稼ぎ→母親が浮気→一家離散」という状況が心の傷になっていたりとか、度重なる公演で肉体にダメージが蓄積していたりとか（ダンサーはアーティストでありアスリートでもあるんですよね）、何のために踊っているかわからなくなったりとか、涙なくしては観られなくて… (ﾉω･､) ｸﾞｽﾝ　だからこそ、すべてから解放されたかのように踊る「Take Me to Church」のシーンは感動的だったし、その後の公演に初めて両親を呼ぶラストは涙が止まらなかったし、「ハラショー、セルゲイッ！(｀Δ´)」と心からエールを送りたくなった次第。


映画鑑賞後の僕の気持ちを代弁する“セルゲイ・タクタロフの師匠”を貼っておきますね（「グラップラー刃牙」より）。



その他、「音楽の使い方が良かった！」とか「天才って小さいころからモノが違うんだな…」とか「僕は娘のために海外へ出稼ぎに行けるだろうか…」とか「地元のバレエ教室で先生と再会するシーンが素敵」とか思ったんですが、長くなるので割愛！　あらためて書きますけど、「イケメンの鍛え上げられた美麗な肉体が躍動する映像」が観られるだけでも最高な上に「１人の少年の成長譚」としても面白いということで、見事なドキュメンタリーでしたヨ… (ｉДｉ) ﾖﾖﾖ...　まったく触れませんでしたが、スティーブン・カンター監督は過去に撮った２本のドキュメンタリーのどちらも高評価されているので、この人も十分スゴいんでしょうな（被写体と信頼関係を結ぶのが上手いのでは）。まだ都内でも劇場公開されているので、興味がある方はマジで観に行くと良いザンス。




スティーブン・カンター監督による音楽ドキュメンタリー。評判は良い様子。



ちょっと連想したリチャード・リンクレイター監督作。僕の感想はこんな感じ。



ハービー・山口さんによるセルゲイ・ポルーニンの写真集。古本がそこそこ高騰しております。



「不思議の国のアリス」のバレエ版。セルゲイ・ポルーニンが出演しているそうな。

僕のワンダフル・ライフ



原題：A Dog's Purpose
2017／アメリカ　上映時間100分
監督：ラッセ・ハルストレム
製作：ギャビン・ポローン
製作総指揮：アラン・C・ブロンクィスト、マーク・スーリアン、ローラ・ファイファー
原作：W・ブルース・キャメロン
脚本：W・ブルース・キャメロン、キャサリン・ミション、オードリー・ウェルズ、マヤ・フォーブス、ウォーリー・ウォロダースキー
撮影：テリー・ステイシー
美術：マイケル・カーリン
衣装：シェイ・カンリフ
編集：ロバート・レイトン
音楽：レイチェル・ポートマン
音楽監修：ライザ・リチャードソン
出演：デニス・クエイド、ペギー・リプトン、ブライス・ゲイザー、K・J・アパ、ブリット・ロバートソン、ジュリエット・ライランス、ルーク・カービー、ガブリエル・ローズ、マイケル・ボフシェバー、カービー・ハウエル＝バプティスト、ジョン・オーティス、プーチ・ホール、ジョシュ・ギャッド
パンフレット：★★★（720円／コラムは２本だけど、写真メインで良い出来のパンフ）
（あらすじ）
ゴールデン・レトリバーの子犬ベイリーは、自分の命を救ってくれた少年イーサンと固い絆で結ばれていく。やがて寿命を終えたベイリーは、愛するイーサンにまた会いたい一心で生まれ変わりを繰り返すようになるが、なかなかイーサンに遭遇できない。3度目でようやくイーサンに出会えたベイリーは、自身に与えられたある使命に気づく。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




60点


※今回の記事は、この映画が好きな人は不快になると思うので、気をつけて！

ハッキリ言って、劇場で予告編を観て泣いていたりはするんですよ。ただ、「転生した飼い犬が喜んで飼い主のところに戻ってくる」って話はあまりにも傲慢な人間目線というか、さすがに「犬ポルノ」感が強すぎると思って、１ミリも観る気は起きなかったんですけれども。愛聴しているラジオ番組「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」の課題映画になっちゃいましてね…。日曜日、奥さん＆娘に予定がある→ちょうど時間が空いたので、TOHOシネマズ新宿に渋々足を運んできました（その後、「ベイビー・ドライバー」をハシゴしたのは別のお話）。「これはこれでアリ…かな (´∀｀;) ｳｰﾝ」と思ったり。


6番スクリーン、ほぼ満席でしたよ。



映画の内容を雑に書くと、少年イーサンに飼われたベイリー（ゴールデンレトリバー）→警察犬エリー（ジャーマン・シェパード）→大学生マヤの愛犬ティノ（コーギー）→パンクっぽい女性にネグレクトされたワッフル（セントバーナードとオーストラリアン・シェパードのミックス）と、１匹の犬が転生を繰り返す様子を犬目線＆犬ナレーションで見せていく感じ。終盤は、飼い主に捨てられたワッフルが、すっかりオッサン化したイーサンの元にやってきまして。初恋の元カノとの仲を取り持ったり、ベイリーの時に見せた芸を披露したりして、自分がベイリーの生まれ変わりだということをイーサンにわかってもらって、「犬の目的は愛する人と今を生きること♪ (U^ｪ')b ﾜﾝ!」ってなナレーションが流れると、犬と飼い主による熱いディープキスが映って終わってたんじゃないかな、確か。


こんなキスを交わして終わってた…って、すみません、このジャケットを貼りたかっただけでした。



正直なところ、予想以上に卑怯な映画でしたよ。ひと騒動起こして主人公家族を困らせたり、燃えさかる家から飼い主を助けたり、別れのシーンで追いかけたり…といった“定番犬描写”をキッチリ押さえていただけでなく。「ペットロス」というのは、僕の経験で例えるなら、14歳の時に死んだ文鳥のトシのことを思い出すだけでいまだに涙が滲むほどダメージがデカいワケでして。本来ならそれだけで１本の作品が作れるほどの破壊力なのに、本作はそれを観客に３度も疑似体験させるのだから、人類なら高確率で泣く仕様なのです。

というか、ナレーションを担当しているのは、「アナと雪の女王」のオラフの声で知られるジョシュ・ギャッドであって、犬が話すなんてことはあり得ないし（苦笑）、その内容だって「お前の考え方はもう人間だろ ( ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」って感じがムンムンなんですが、しかし。ちくしょう、映画を観ていると「あの犬が話してるんダナー (´∀｀) ｽｺﾞｲﾅｰ」といつしか脳が騙されていて、全編いじらしくて仕方ない。開始5分ぐらいからずっと泣きっぱなしで観てたし、「空気が抜けたボールをキャッチする芸を見せるクライマックス」（予告編で見せてるやつ）はね、「良かったねぇ… (ｉДｉ) ｳｪｪｪｪ」と涙が噴出いたしました。


クライベイビー・サクラのように、ずっと泣きながら観てたというね（「餓狼伝」より）。



あと、犬の生まれ変わりとともに“その時代”を追体験できる作りは嫌いじゃなかったし（イーサンのお父さんは「セールスマンの死」を連想しました）、警察犬とか転生する犬のバリエーションに工夫があったのは良かったです（見せ方も変えてたしね）。犬に人間の食べ物を与えるシーンがあっても獣医にそれがダメな行為であることを言わせたり、犬をちゃんと飼わないダメな飼い主を登場させたりするバランスも意外と考えているなぁと。そりゃあ犬はみんなキュートだったし、役者さんも全員悪くなくて。特に壮年のイーサン役のデニス・クエイドの演技は、若いころを演じたK・J・アパっぽさがあって、グッときましたね。

まぁ、文句を書くと、犬を虐待＆捨てるのがパンクっぽいカップルというのはあまりにステレオタイプだし、捨てられた犬がそのままイーサンの元に辿り着くのは「捨てても大丈夫なんだ」的な描写にも見えてイラッとしました。その他、僕的にはマヤが風呂に入りながらティノとアイスを食べているシーン、「もしかしてこの女性は、ここからアイスを体に塗って、愛犬に舐めさせたりするのでは…!? (´Д｀;) ﾊｧﾊｧ」なんてエロ展開を勝手に妄想してドキドキしたーー。こんな唐突な下ネタは、お好きですか？（お好きですか？）苦手ですか？（苦手ですか？）


「Diamonds feat.KIRINJI」の動画がなかったので、「The Great Journey feat. RHYMESTER」を貼っておきますね↓




なんて言うんですかね、「こういうのがお好きでしょ？」って要素を詰め込んだ、ご都合主義満載の「犬ポルノ」なんだけど、基本的には「犬を大事にしようね ( ´∀`)ノ(･ｪ･U) ﾜﾝ!」って内容だし、僕だってアクション映画を嫌いな人が観たら確実に眉をひそめそうな「ジェラルド・バトラー・ポルノ」とか大好物だったりもするし（誤解を招きそうな表現）。別にオススメはしませんが、“ジャンル映画”と考えればよく出来ているし、ペットショップで可愛いチワワを見つけたからって消費者金融でお金を借りて衝動的に飼うようなことにならないのなら、これはこれでアリなのではないか。そんな偉そうな文章を書いて、この感想を終えたいと思います。おしまい。




ベストセラーになった原作小説。読む気はないです。



デジタル盤のサントラでございます。



ラッセ・ハルストレム監督による犬映画。未見だけど、評判は良いですな。



ラッセ・ハルストレム監督による犬映画第2弾。宇多丸師匠のリチャード・ギアの物真似が好き。



近年、劇場で観たラッセ・ハルストレム監督作。僕の感想はこんな感じ。



ラッセ・ハルストレム監督作。内容は覚えてないけど、好きだった記憶。

スパイダーマン：ホームカミング（2D・字幕版）



原題：Spider-Man: Homecoming
2017／アメリカ　上映時間133分
監督・脚本：ジョン・ワッツ
製作：ケビン・ファイギ、エイミー・パスカル
製作総指揮：ルイス・デスポジート、ビクトリア・アロンソ、パトリシア・ウィッチャー、ジェレミー・レイチャム、アビ・アラド、マット・トルマック、スタン・リー
共同製作：レイチェル・オコナー、エリック・ハウサーマン・キャロル、ミッチ・ベル
原作：スタン・リー、スティーブ・ディッコ
原案：ジョナサン・ゴールドスタイン、ジョン・フランシス・デイリー
脚本：ジョナサン・ゴールドスタイン、ジョン・フランシス・デイリー、クリストファー・フォード、クリス・マッケーナ、エリック・ソマーズ
撮影：サルバトーレ・トチノ
美術：オリバー・スコール
衣装：ルイーズ・フログリー
編集：ダン・レーベンタール、デビー・バーマン
音楽：マイケル・ジアッキノ
音楽監修：デイブ・ジョーダン
視覚効果監修：ジャネク・サーズ
出演：トム・ホランド、マイケル・キートン、ジョン・ファブロー、ゼンデイヤ、マリサ・トメイ、ロバート・ダウニー・Jr.、ドナルド・グローバー、タイン・デイリー、トニー・レボロリ、ローラ・ハリアー、ジェイコブ・バタロン、アンガーリー・ライス
パンフレット：★★★★☆（950円／カバー付き＆16P増の特別版を購入。なかなか豪華です）
（あらすじ）
ベルリンでのアベンジャーズ同士の戦いに参加し、キャプテン・アメリカのシールドを奪ったことに興奮するスパイダーマンこと15歳の高校生ピーター・パーカー（トム・ホランド）は、ニューヨークに戻ったあとも、トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr.）からもらった特製スーツを駆使し、放課後の部活のノリで街を救う活動にいそしんでいた。そんなニューヨークの街に、トニー・スタークに恨みを抱く謎の敵バルチャー（マイケル・キートン）が出現。ヒーローとして認めてもらい、アベンジャーズの仲間入りをしたいピーターは、トニーの忠告を無視してひとりで戦いに挑むのだが……。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




80点


※この映画は、ネタバレを知らないで観た方が絶対面白いので、未見の人は読んじゃダメ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ
※この映画に関しては、宇多丸師匠の見事な時評を読んだり、町山智浩さんの映画ムダ話（216円）を聴いたりすると良いザンス。
※この映画の小ネタの数々に関しては、始条アキラさんの記事が超タメになるので、要チェック！
※今回の記事は、ダラダラして読みにくいので、読まなくて良いザンス。

実写版「スパイダーマン」で一番印象が強いのは「東映版」…というのはどうでも良いとして。「あの『コップ・カー』を撮ったジョン・ワッツ監督作」ということで、前売り券を２枚買うほどに期待してましてね。で、8月11日の公開直後のタイミングで、愛聴しているラジオ番組「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」の週刊映画時評コーナー「ムービーウォッチメン」の課題映画になったので、まずはTOHOシネマズ渋谷で鑑賞したんですけれども（8月14日＝TOHOシネマズデイ＝1100円で観られる日に前売り券を使うという屈辱！）。ちょうどその週末、「タマフル24時間ラジオ2017」に出演することになっていたため、ブログを書く時間的＆精神的余裕がなくて、いつものように番組の放送前にアップすることができなかったのです… (´･ω･`) ｻﾞﾝﾈﾝ


3番スクリーン、かなり混んでたような。


番組当日は、黒のスパイダーマンのラッシュガードを着用して出演いたしました。



その後も仕事がバタバタして記事を更新する機会を逸してしまったので、「どうせならマイケル・キートンが経営者役をしている『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』を観て、さらにもう１枚ある前売り券を使ってから感想を書こう」と思い立ったんですが、しかし。気付けばいつの間にか10月になってましてね…（遠い目）。先週水曜日、ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場にて、「ワンダーウーマン」と勝手な“アメコミ映画２本立て”にして、やっと２回目を鑑賞してきました。とても面白かったです！ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ ﾎｴﾎｴ!　もうね、宇多丸師匠の時評を読めばいいじゃない気分がムンムンなんですが、一応、僕なりの駄文を残しておきますよ。


２回目の「LOGAN／ローガン」以来のUCアクアシティお台場。


スクリーン９、20人ぐらいいた記憶。上映中にスマホを頻繁に見るバカがいて迷惑でした。


直前に観た映画がワンダーだったので、ついポップコーンとポテトを食べちゃったけど、飲み物はペプシネックスさ！



乱暴にあらすじを書いておくと、廃品回収会社を経営するトゥームス社長がニューヨーク市から仕事を受注し、「チタウリとの戦い」の後始末のために新しい機械を入れたりして、張り切っていたところ！　いけ好かない金持ち野郎トニー・スタークの息がかかったダメージコントロール局（偉そうなクズ揃い）に仕事を奪われましてね… ('A`) ﾄﾞｳｼﾖｳ　困ったトゥームスは、自分の家族や従業員の生活のために、チタウリの武器の残骸などを使って作ったハイテク武器の密売をスタート。その8年後、「社長が高性能ウイングスーツを使ってお宝を盗む→開発担当のアーロン・デイヴィスが武器を作る→チンピラっぽい部下が売りさばく」ってな感じで新事業は軌道に乗っていたんですが、全身タイツのクモ男が邪魔するようになってきたから困ったなぁと。このクモ男、愛娘のリズがワシントン記念塔で事故に遭った時、救ってくれたことはありがたかったけれど、取引を妨害した挙げ句、トゥームスが持っていた武器を暴走させてフェリーを真っ二つに破壊するような危険人物なのです。


せっかく残骸を処理する仕事をゲットしたのに、スタークの野郎に横取りされまして。


トゥームス社長は新事業＝武器の密売を始めることに。


ウィングスーツを装着して、バードマンヴァルチャーになるのだッ！ヽ(`Д´)ノ ﾄﾌﾞｾﾞ!


ところが、せっかくの商売を変なクモ男が妨害してきたから面倒くせー。


フェリーを真っ二つにしたりと、クモ男はとんでもない奴なのでした。



しかも、ホームカミングの際に判明したんですが、リズを迎えに来たピーターがそのクモ男だったからビックリですよ（ピーターの不自然な態度や声、娘との会話の内容でピンときた）。娘を助けてもらったこともあり、とりあえず殺さずに見逃してやったものの、もしかしたら青臭い正義を振りかざして邪魔をするかもしれないと思って、学校の駐車場に部下（ショッカー）を待機させていたら！　案の定、娘とのデートをすっぽかして妨害する気マンマンだったから、ブッ殺す！ヽ(`Д´)ノｸｿｶﾞｷ!　で、説教後にガレキに埋めたので、憎きスタークの引っ越し用飛行機からお宝を盗もうと思いきや、またもや邪魔してきてね… ('A`) ｼﾂｺｲ　結果、飛行機は墜落して、ウイングスーツも壊れちゃって死にかけたんだけど、ちくしょう、ピーターが命を救ってくれたので、悪い子ではないんだなと。だから、刑務所でマック・ガーガンからクモ男の正体を聞かれた時は、ちょっとヒミツにしてみますた (・∀・) ｵｼﾏｲ


なんとクモ男の正体は、娘に気がある若僧ピーターだったから、世間って狭いのね。


娘を思うと殺すのも忍びないので警告してやったのに、やっぱり邪魔してきたのでガレキの中に埋めまして。


あとはスタークの引っ越し用飛行機のお宝を盗むだけだったのに…。


またまたコイツに邪魔されて、刑務所に収監されちゃうというね ┐(´ｰ｀)┌ ｻﾞﾝﾈｰﾝ



な〜んて、つい本作の悪役トゥームス社長（a.k.a.ヴァルチャー）目線であらすじを書いちゃいましたが（苦笑）、もちろんお話の中心はピーター・パーカー（a.k.a.スパイダーマン）ですよ。ピーターったら「“疑似的な父親”のトニー・スタークに認めてもらって、アベンジャーズの一員になるッス！ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ ﾎｴﾎｴ」と、学生生活よりも自警活動を優先するエヴリデイを送っていたら、危ない武器を密売してたトゥームス一味を発見！　自己流捜査で追い詰めるも、後先を考えない行動で多くの人を危険にさらしちゃったので、せっかくもらったハイテクスパイダーマンスーツを没収されたりしましてね。普通の高校生に戻ろうと、好意を抱いていたリズをホームカミングのパートナーに誘ってみれば、父親がヴァルチャーだったからドン引きしつつ、あーだこーだあって捕まえて。ラストは、仲直りしたトニーにアベンジャーズへ誘われるも、「僕はご近所を助けます (´∀｀)」と地に足が着いたムードでめでたしめでたし…と思ったら！　トニーとペッパー・ポッツが婚約したっぽい流れから、スーツを着ているところをメイおばさんに見つかってエンドクレジットへ。最後は、キャプテン・アメリカが教育用映像を収録するシーンが映って終わってました。


フェリーを真っ二つにしちゃって、こんな風に怒られるも…。


最後は仲直りするのでした ( ´∀`)(´∀｀) ﾅｶﾖｼ


ラスト、ピーターに対して、僕もこの範馬勇次郎のように思った次第。


あと、このミシェルがＭＪだということも判明したりしてましたな。



非常に楽しかったです。今回のピーター・パーカーは、これまでの実写版と比べると“子ども”なんですけど、それが新鮮で良かったというか。サンドイッチ屋が破壊された時点でもっと反省しろよ的に思うところはありましたが（あと、フェリーの事故は死者が出るレベルだと思う）、トム・ホランドの魅力的な幼顔のおかげで、基本的には「子どもなのに頑張ってるなぁ (´∀｀) ｱﾗｱﾗ」と微笑ましくて。A.I.搭載のハイテクスーツはちょっとズルい気がしたけど、「即死モード」とかツボに入ったので、まぁ、許す (・∀・) ｴﾗｿｳ　トニーとの疑似的な親子関係なども含めて、“マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の世界観でスタートする「スパイダーマン」”としては、最高の出来ではないでしょうか。


トム・ホランド、このシーンで見せるフフン顔とか100点ですよ。もう21歳だとは信じられませんわ。


あらゆる機能が付いたスーツ。クライマックスに使わせないのは、良い展開だと思ったり。



つーか、今回の「スパイダーマン」は学生生活描写が良くて。他のヒーロー映画が広い世界を舞台にしている分、予想外に新鮮でした。先生＆生徒が白人オンリーじゃなく多人種で構成されているあたりも良かったし（今のアメリカの学校は実際にそうみたいだし）、ピーターがまだ子どもなだけに、あの「認められたい」という必死な気持ちはスゲー納得できるし、「自警行為はご近所だけにして、学生生活を大事にします(o^-')b」という地に足が着いた教育的な着地もグッときたりして。なんて言うんですかね、僕的に最近のマーベル映画は「敵が宇宙から！(`Δ´;) ﾇｩ」とか「異次元から！(°д°;) ﾋｨ!」とか「神に等しい存在が銀河を滅ぼそうとしてる！ﾍ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ ﾄﾞｳﾆﾃﾞﾓﾅｰﾚ」といった壮大なスケールに疲れるところもあったから、本作はちょうどいい感じだった…って、伝わりますかね。


親友ネッドのこの台詞とか、他のMCU作品では出ないよなぁ。



だがしかし、僕の胸をもっとも掴んだのは、マイケル・キートン演じるトゥームスですよ。「リズの父親だった！Σ(ﾟдﾟ;)」という展開を１ミリも予想してなくて超驚いた…というだけでなく。ハッキリ言って、今まで出てきたMCUの悪役の中で最も感情移入したというか。僕も下請け業者として、取引先に振り回されることが非常に多いだけに、ダメージ･コントロール局の奴をぶっ飛ばした時は気分爽快だったし、大好きなトニー・スタークを「この金持ち野郎が！( ﾟдﾟ)､ ﾍﾟｯ」と敵意全開で鑑賞してましたよ（微笑）。「家族のためだと自分を正当化すれば、僕も違法行為に手を染めちゃいそうだな…」なんてアウトなことを思ったりもしてね（ちょっと「THE ICEMAN 氷の処刑人」を連想した）。それと、近ごろは「仮面ライダービルド」の記者・滝川紗羽の「秘密を知る→黙ってるから○○させて！川｀∀´) ｵﾎﾎﾎﾎﾎ」みたいな脅迫キャラの有利展開にイラ立つところがあったので、本作で脅迫してきた初代ショッカーをトゥームスが殺すシーンは超スッキりすでした (´∀｀) ｻﾞﾏｧ


非常に感情移入したトゥームス社長。「金持ちの２世」とか、よく考えたら僕も大嫌いだった！


この意見にも心底同意。青臭いガキが主張する“正義”なんて、聞く耳ナッシングなのだッ！m9`Д´) ﾋﾞｼｯ


コイツを抹殺するシーン、故意じゃないにしても留飲が下がりましたよ。



って、ベタ褒めしてますが、不満な点はいくつかあって。せっかくトゥームスのキャラが立っているのに、彼の動機が掘り下げられなかったのが残念だったなぁと。もう１人の“疑似的な父親”として、もう少しピーターに葛藤させても良かったのではないでしょうか。それと、本作はそういう前提だから仕方ないんですが、ここまで出来が良いと、トム・ホランド主演×ジョン・ワッツ監督による“MCUとは関係のないバージョン”が観たかったなぁ…なんて思ったりもしてね。「トゥームスの狙いを見抜けなかったトニー・スタークやハッピー・ホーガンが少し無能に見えた」ってのは、この手の映画では仕方ないのかもしれませんな（そうじゃないと話が転がらないしね）。


そう言えば、予告編でバンバン流れていたこのシーンがなかったのは寂しかったかも。



ただ、一番イラッとしたのは、クライマックスのアクションシーンが暗かったこと。飛行機の上でスパイダーマンとヴァルチャーが何をやっているのか全然見えなくて。１回目を観終わった時は「最後で台無しだな！(｀Δ´) ｸｿｶﾞ!」って頭に来たほどだったんですよ。ところが、２回目はスゲー観やすかったから超ビックリ！Σ(ﾟдﾟ;) ﾅﾝﾃﾞｽﾄ!　これって、TOHOシネマズ新宿よりUCアクアシティお台場のスクリーンが明るいってことなのか、抗議があって明るくしたのか、それとも１回目は単に僕の目がどうかしてたのか？　いや〜、２回観て本当に良かったというか、不思議なこともあるもんですな〜 (･ε･) ｳｰﾝ


１回目は、この場面とか何が何やらだったのに、２回目はよく見えたという不思議。



その他、「『ナイスガイズ！』のアンガーリー・ライスが端役だったのはガッカリ」とか「マリサ・トメイのメイおばさん役が素晴らしすぎる」とか「ショッカーは微妙だったなぁ」とか「トニー・スタークの『（キャップは）手加減してくれたんだ』発言に萌え」とか、思うところはあるんですけど、割愛！　とても面白かったです (´∀｀) ｳﾌﾌ　ジョン・ワッツ監督、良い仕事をしましたね〜。続投するかどうかは不明ですが、2019年7月に公開予定と言われている続編も楽しみでございます。おしまい。




サントラ。デジタル盤やアナログ盤もあります。



ジョン・ワッツ監督作。僕の感想はこんな感じ。



MCU映画に付きもののプレリュード系コミック。興味はあるけど金が…。



MCUに初めてスパイダーマンが参戦した映画。僕の感想はこんな感じ。



なんとなく連想した映画。僕の感想はこんな感じ。



お約束として貼っておく東映版DVDボックス、スゲーほしいです。

さて、毎週火曜日は備忘録を更新する日ということで、先週の出来事や思ったことを適当に書いておきますね↓

火曜日、仕事でキツいダメ出しを食らって凹む
水曜日、仕事→「スパイダーマン：ホームカミング」と「ワンダーウーマン」をハシゴ
木曜日、仕事→ライムスターのライブに遅刻… ('A`)
金曜日、仕事→「ダンケルク」→仕事
土曜日、徹夜明けで家族でお出掛け→仮眠→仕事
日曜日、徹夜明けで家族でお出掛け→仮眠→仕事
月曜日、衝動的に宇都宮へ→戻って仕事


今回の記事は、相当気持ち悪いので、読まない方が良いッス。先週の火曜日は地獄。現在、今年6月ぐらいから準備していた大きめの案件に携わっているんだけど、僕は明らかに力量不足だったりしましてね…。今まで挙げたことのない重量のバーベルにチャレンジして筋肉を育てようとしたら、まったく挙がらずに潰れつつある感じ。なんて言うんですかね、人間の能力に限界というものがあることはわかってましたが、僕にもこのぐらいは出来ると思ってたのになぁ。正直、今はまだマシでも、こんな能力しかない男が、どうやって妻子を養っていくのかと。今週はスゲー忙しいにもかかわらず、現実逃避＆半ばヤケになって映画をいろいろ観ちゃった心の弱いアタシ。


水曜日は、「ムンバイ」でビリヤニを食べた後、UCお台場で映画を２本観まして。


金曜日もつい「ダンケルク」を観ちゃったんだよなぁ。


ちなみに、少し前の「The NIGHT」でサイプレス上野さんが可哀相だったので買ったCDを貼っておきますね。



木曜なんて、急遽打ち合わせが入ってしまい、超楽しみにしていたライムスターの「KING OF STAGE VOL. 13 ダンサブル Release Tour 2017」に遅刻するありさまですよ。「ダンサブル」は名曲が詰まったアルバムですけど（「Diamonds feat. KIRINJI」とか涙が出る）、僕的には“最初の３曲”を連続で聴くのがスゲー好きであり、オープニングこそが一番聴きたかったのにさぁ…。いや、20時ごろから観て、それはそれで素晴らしかったものの（「ONCE AGAIN」の時は「またですか ┐(´ｰ｀)┌ ﾔﾚﾔﾚ」と思いながらもスゲー泣いた）、最も重要なオープニングを見逃すなんて、舌を噛んで死ぬしかないのかと。まぁ、ライブ後にオカジニアさんと長崎出身さんと偶然会って一緒に寿司を食べたりして、機嫌はだいぶ回復したんですが、どうしても悔しいのでね、仕事だということにして、10月22日（日）のZepp Tokyoにも行くことにしました。な〜んて、家族にウソをついてまで自分の欲求ばかり満たす僕は、死んだ方が良いのではないか。


川崎のクラブチッタに到着したのが20時ということで、すっかり諦めて撮影した画像を貼っておきますよ。


ライブ後、タマフル仲間と飲めたのは良かったです。



今週の土日は家族サービスに徹して、いろいろなところに行きまして。娘のマナ子（仮名／6歳）を肩車しまくったりと、本当に幸せだったものの、娘に「パパなんか死んだっていいもんね〜 (´∀｀し」なんて言われて、非常にショックを受けたりしてね…（遠い目）。いや、娘に悪意がないことはわかっているし、別にどうだっていいんですが、とは言え、僕なんぞはやっぱり不要な存在なのではないか。土日は夜に会社へ行っていそいそと働いたんですけど、自分の能力の低さに絶望しちゃっているから、深夜、誰もいない職場で涙を流しながらキーボードを叩いてたりする…ってのは、さすがにアウトじゃないですか。徹夜明けの月曜早朝（祝日）、「このままじゃいけない！ヽ(`Д´)ノ」と思い立ち、衝動的に宇都宮ヒカリ座まで「ビニー 信じる男」（2回目）を観に行ったりして、鑑賞後に「僕はなぜ宇都宮まで映画を観に来ているのか!? (°д°;) ﾊﾞｶﾅﾉ?」と我に返って愕然としたあたりも、さすがにアウトじゃないですか。


土日は妻子とこんなところに行ったりして、夜は仕事をしたのです。


月曜日に行った宇都宮ヒカリ座、レトロなムードの映画館でしたよ。


「ギタンゾリ・マハール」でドライライスとチキンミックスを食べ終わったあたりから、己の愚かさに気付いたというね…。



自分が人として価値がないとは思わないけど（苦笑）、そんなに価値があるとは思えない。でも、他の人がそんなことを嘆いていたら、「１つ１つの命が奇跡なんだよ ( ´∀`)ノ(ﾉω･､)」なんて話をするだろう…なんて詮無きことを思う。そして、これらの鬱な気分は、たぶん５億円もらったら瞬時に吹き飛ぶと思うので（BGMは「付和Ride On」）、すべて大したことないんだなって話ですよ。とは言え、「もらう」という行為に負い目があるから、お金はやっぱり自分で稼がなくちゃいけないのに、もう働きたくない。寝不足なので、もう眠りたいです。今週は、金曜日に「か和もっち」で映画駄話会があるので、22時すぎに合流する予定。あとは土日も含めて全部仕事ですわ。「ムービーウォッチメン」の課題映画は観ておきたいけど、なんかね、今はどんなに「ドリーム」が良い映画だろうと、１ミリもポジティブにはなれない自信があります。


最後に今月の推薦曲、RHYMESTERの「梯子酒」を貼っておきますね↓ 「ダンサブル」収録だよ！




以上、先週の備忘録でした。ではでは〜。

ビニー 信じる男



原題：Bleed for This
2016／アメリカ　上映時間117分
監督・製作・原案・脚本：ベン・ヤンガー
製作：ブルース・コーエン、エマ・ティリンガー・コスコフ、チャド・A・ベルディ、ノア・クラフト、パメラ・サー
製作総指揮：マーティン・スコセッシ、ジョシュア・サソン、ミシェル・ベルディ、マイルズ・ネステル、リサ・ウィルソン
原案：ピッパ・ビアンコ、アンジェロ・ピッツォ
撮影：ラーキン・サイプル
美術：カイ・リー
衣装：メリッサ・バーガス
編集：ザカリー・スチュアート＝ポインター
音楽：ジュリア・ホルター
音楽監修：スーザン・ジェイコブス
出演：マイルズ・テラー、アーロン・エッカート、ケイティ・セーガル、キアラン・ハインズ、テッド・レビン
パンフレット：★★★（750円／２本のコラムは読み応えがあって、インタビューも充実）
（あらすじ）
うぬぼれ屋のボクサー、ビニーは世界タイトルを獲得するが、自動車事故で首を骨折する大怪我を負ってしまう。医師から選手生命の終わりを告げられ、周囲の人々はビニーのそばを離れていく。しかし自らの復活を信じるビニーはトレーナーのケビンのもとで命懸けのトレーニングに励み、王座奪還を目指す。（以上、映画.comより）

予告編はこんな感じ↓




70点


「ボクシング映画は絶対観る」というワケではないんですが、「『マッスル・アンド・フィットネス日本版』2017年5月号」に載っていたビニー・パズの特集記事を読んだらなんとなく気になったので、前売り券を購入しまして。それなりに楽しみにしていたものの、仕事だタマフル出演だとバタバタしちゃって、全然足を運べなくて。8月下旬、TOHOシネマズシャンテの公開終了日にやっと鑑賞しましてね。で、先週月曜日の朝、いきなり思い立って宇都宮ヒカリ座まで足を運んで、２回目を観ました。「ムリだ… (´･ω･`)」と思ったり。


TOHOシネマズシャンテのスクリーン3、10人ぐらいはいた記憶。


記事の切り抜きは外にあるんですよね。鑑賞後、仕事でトラブルが勃発したんだっけ…。


2回目は、一昨日、宇都宮ヒカリ座で観ました。観客は僕を含めて２人。


記録として、その時の写真をGIFでまとめておきますよ。


僕の気持ちを代弁する範馬刃牙を貼っておきますね。



若干のウソを交えながら超雑にお話を書いておくと、”パズマニア・デビル”ことビニー・パジェンサは計量をギリギリでパスするも、ロジャー・メイウェザーとのタイトル戦でKO負けして、プロモーターのルー・デュバから引退を勧められましてね。まだボクシングをやる気マンマンなビニーは、“マイク・タイソンのトレーナーだった男”ケビン・ルーニーに師事することとなり、思い切って階級を２つ上げてみたところ！　ジルベール・デュレを見事倒して、ジュニアミドル級のチャンピオンになっちゃうからウハウハですよ (｀∀´) ｳﾊｳﾊ　で、友だちとギャンブルをしに車で出掛けたら、交通事故→首を骨折してしまうというね… ('A`) ｲﾔｰﾝ


サランラップを巻きながらエアロバイクを漕いで減量するというオープニングから良い感じ。


その後、ポスターっぽい場面になるも、横の２人はすぐ出てこなくなります。


で、いろいろあって王座を獲得するも、事故に遭うのでした。



「こりゃ、もうボクシングはムリですな ┐(´ｰ｀)┌ ｼｶﾀﾅｼ」と誰もが諦めムードの中、ビニーったら選手生命を絶たれる脊椎固定手術は拒否して、代わりに「ハロー」という首を固定する器具（4.5キロもある）を装着。ちょっと慣れてきたらトレーニングも始めちゃって、父親に怒られたりするも、半年後にハローを麻酔なしで外すと、本格的なトレーニングを開始しまして。復帰戦として、スーパーミドル級チャンピオンである”パナマの鉄拳”ロベルト・デュランとのタイトルマッチが組まれると、判定で勝利！　記者のインタビューに「物事は単純であり、勝てばよかろうなのだァァァァッ!! (｀∀´) ﾌﾊﾊﾊﾊﾊﾊ」なんて答えて、本人映像が流れて終わってたんじゃないかしらん。


こんな大ケガをしたら、もうボクシングなんてムリだよね…と思いきや！


ビニーったら首が折れたままトレーニングを始めちゃって、ケビンも手伝うのです。


そして、復帰！　あのロベルト・デュランを判定で下してましたよ。



１回目に観た時はかなり感動しました。僕は頸椎のヘルニアになって左腕が麻痺したことがあるんですが、首が負傷するって本当に辛くて。「体のすべての動きは首から始まる」って思うぐらい、自分が首を使っていたことがわかる。さすがに「ハロー」を装着したことはないけど、相当不便だろうし、痛かったろうなぁと。しかも、その状態でトレーニングを開始するわ、「ドラッグはやらない」とネジで留められた「ハロー」を麻酔ナシで外したりするわ、最終的には首を折ったのにリングに復帰しちゃうんだから、「スゴい男がいたもんだ！ (°д°;)」と感心いたしました。関係ないけど、首骨折繋がりでカート・アングルを少し思い出したりもしてね。


本物のビニーはこんな人でございます（まだ全然元気で、映画を観て感動したそうな）。



脚本も結構良かった。アーロン・エッカート演じるケビンの台詞はいちいち気が利いてたし（ボクシングの階級を初体験に例えたりとか）、ビニーにベンチプレスを止めさせるのは「わかってるなぁ」と。本作が“引退に追い込まれつつあったビニー”と“酒浸りの負け犬だったケビン”の「再生の物語」というだけでなく、“若干の毒親感”が漂う父アンジェロの「反省ストーリー」でもあるあたりも、なかなか考えられていたのではないでしょうか。ちなみに、戦績をチェックすると映画が結構端折っているのがわかりますが、実際の入院は6日間だったりと控えめに描いた部分もあったというのは面白いですな。


キーラン・ハインズ演じる父親アンジェロ。第二次世界大戦中のイタリアでドイツ兵をつい殺しちゃったので、アメリカまで逃亡してきた人だとか。



その他、マイルズ・テラーの肉体は素晴らしかったし、アーロン・エッカートの演技と“エレベーター”は100点だったし、ボクシングシーンも迫力があったし、「どんな命だ？　寝ているだけの命か？」とか「諦めることが簡単なのが怖い」とか「お前の意地を見せてみろ、お前の生き様を、お前の戦う様を、お前の真価を！」といった“燃え台詞”にもグッときたし、「テクニックを身につけて戦っていた主人公が“かつてのケンカ殺法”を思い出して勝つ」というクライマックスの展開も楽しかったし、美女のオッパイも結構観られるし、なんとなくやる気が出る感じ。パンフによると、本作の予算は600万ドルだったそうですが、3000万ドル強で作られた「サウスポー」にも見劣りしないというか（好きですけどね）、非常に良いボクシング映画だと思った次第。


マイルズ・テラー、頑張った！　体脂肪6パーセントまで絞ったとか。


逆に20キロ増量したアーロン・エッカートも偉いし、この場面がスゲー好き。アメリカは「エスカレーター」じゃないのね (ﾟ⊿ﾟ) ﾍｰ



ただ、一昨日に２回目を観た後は、感想が少し変わったという不思議。まず、徹夜明けなのに、休日出勤しなくてはならない月曜日の早朝、僕はなぜ宇都宮まで行くことにしたのか。それは、１回目を観た時、パンフが売り切れていて、その後、上映していた横浜シネマリンでも完売状態になっていて。ずっと「どこかの劇場で通販してないかなぁ… (´Д｀;)」と探す過程で、この時期に本作が宇都宮ヒカリ座で上映されることを知ったのです。で、この数週間、心がダウナー気味だったのもあって、「『ビニー』を観ることで士気をあげよう」といきなり思い立って（ついでにパンフも買えるし！）、２回目を観たんですが、しかし。

なんかね、「これってビニーだから出来たことだよなぁ… (´･ω･`)」なんてネガティブにとらえちゃって。凡人の僕は彼のガッツと努力に敬服するけどさ、真似はムリ。たぶん僕の人生なんて「寝ているだけの命」なんだろうな…なんてね。つーか、パンフを買えたのはうれしいものの、そもそも往復７千円も使って宇都宮で映画を観るなんて、バカなんじゃないの？　しかも、これからまた戻って仕事をしなくちゃいけないのに…。新宿〜宇都宮間の往復＆上映時間の分、睡眠をとった方が良かったんじゃないの？　なんて言うんですかね、思いついた時はこんなに素晴らしいアイディアはないと思ったのに、鑑賞後は自慰行為の後のようにテンションが下がっちゃったというね… (ﾉω･､) ｱﾀｼｯﾃﾎﾝﾄﾊﾞｶ


2回目鑑賞後の僕の気持ちを代弁するウォーケンを貼っておきますね（「餓狼伝」より）。



そんなワケで、良い出来だし面白かったのは確かなんですが、「ビニーみたいにはなれないよ… (´･ω･`)」とションボリしちゃったので、70点という着地。ただ、僕の精神状態が良くないだけで、素晴らしいボクシング映画なのは間違いないのでね、興味がある方は機会があったらぜひ観てくださいな。




デジタル盤のサントラ。輸入盤もあります。



ベン・ヤンガー監督による長編デビュー作。評判は結構良いみたい。



来年１月にはソフトがリリースされるのでした。



ビニーの特集記事が載ってましたよ。

さて、毎週火曜日は備忘録を更新する日ということで、先週の出来事や思ったことを適当に書いておきますね↓

火曜日、仕事
水曜日、仕事→「ドリーム」鑑賞
木曜日、仕事→韓国製ゾンビ映画を勝手な２本立て鑑賞
金曜日、仕事→映画駄話会に参加→始発まで飲む… ('A`)
土〜月、ずっと仕事


先週は結構良いことが多かった。「ドリーム」に「新感染 ファイナル・エクスプレス」、「ソウル・ステーション パンデミック」と、観た３本の映画はどれも良かったし、金曜日はテーブルに置かれていた娘の手紙に涙したし、夜に参加した映画駄話会は愉快だったし、久しぶりに飲み食いした「か和もっち」の日本酒＆料理は最高だった。そのままダラッと同店で飲んでいたら、このブログの読者のグラップラーさんとそのジム仲間のストライカーさんが来てくれて、午前3時ぐらいまで飲めたのも楽しかった…けど、土曜日は8時起きだったのに、その後もかわもっちさん相手にクダをまいて始発まで飲んでしまったのは悪かった気がしないでもない
(´∀｀;) ｺﾞﾒﾝﾈ


先週観た映画の中で一番グッときたのはこれです。


久しぶりの「か和もっち」。いろいろな人と話せて、とても楽しかったです。


お酒と料理も美味しくて、この塩辛の冷製パスタも最高だったんですが…。


このコンパクトなアジフライ定食も素晴らしかった！ヽ(`Д´)ノ　toriさんに便乗して良かったぜ。


で、徹夜明けだったのに、こんな時間まで飲んだというね… ('A`) ﾊﾞｶﾀﾞﾅｰ



休日出勤で働いていた土曜日の夜、急遽思い立って「猿の惑星：聖戦記」のIMAX版を観ようとネットでチケットを購入→仕事を少ししてから劇場に向かう→時間を間違えてチケット（2000円）をムダにした時は、舌を噛んで死のうと思ったものの。相互フォローしているNishimulaさんから教えてもらって、10月13日放送の松任谷由実さんの番組「YUMING CHORD」をラジコのタイムフリーを利用して聴いたら、宇多丸師匠が「思わずゲットしてしまった最近のお宝」というお題に対して、僕がプレゼントした「ミニチュア留之助ブラスター」の話をしていたのもテンションが上がった。つーか、そういえば少し前に僕の姉（ユーミンファン）からもライムスターの出演を教えてもらってたのを思い出したんですが、彼女は「半分知り合いのファンみたいな人」が“自分の弟”だとは思うまいよ（苦笑）。それにしても、宇多丸師匠が話のネタにするほど喜んでくれてたなんて、あげた甲斐があったなぁ…なんてね (ﾉω･､) ﾖｶｯﾀﾖｩ


そういえば姉からも教えてもらってたのに…。Nishimulaさん、教えてくれて助かりました！



そんなワケで、先週は実に良い一週間と思えなくもないのに、気分がスゲー沈んでいるのは、仕事が忙しい上に上手くいっていないから（最近の定番展開）。この忙しさのピークは今週金曜までで、来週には手掛けている案件が一段落する予定なんですが、しかし。その後、僕だけこの案件から外されそうなムードがムンムン漂っていて、心が痛くて仕方がない。もうね、せっかく駄話会でいろんな人と話して楽しい気分になったりしても、仕事に戻ると即リセットされるというか、むしろ楽しい時間との落差でダメージがデカいというか。つーか、先週は火曜と木曜と土曜の3日も徹夜してるのもキツイしさぁ…って、「だったらブログなんか書くなよ ( ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」って話ですな。ううむ、この時間を睡眠にあてるべきだったかしらん。

今週のスケジュールは、そりゃあ仕事一色なんだけど、「ムービーウォッチメン」の課題映画になった「猿の惑星：聖戦記」だけは何とか観に行きたいし、日曜日は仕事と称して、ごめんなさい、「RHYMESTER KING OF STAGE VOL. 13 ダンサブル Release Tour 2017」のためにZepp 東京に行く予定だったり… (´∀｀;) ｽﾐﾏｾﾝ　これが本当に心苦しいというか、仕事がない土日は何があっても家族に尽くすことを決めていたんですが、この前行ったゲネプロでは冒頭30分を見逃しちゃったし、そりゃあゲネプロ自体も良かったけど、ちゃんと完成したライブも観たいしさぁ…。仕事を辞めたらもうライムスターとか観に行けなくなるかもしれないし、この日だけは、この日だけは、許していただけると幸いです（誰に訴えているのか不明な文章）。


この曲を含めた「ダンサブル」の冒頭３曲を聞き逃したのがスゲー悔しかったのです… (ﾉω･､) ｸﾔｼｲ...




あとね、今から書いておきますが、10月26日（木）は「タマフル・トップ5・生活は踊るオフ会」に行く予定だし、10月27日（金）は「給料日直後のお店は暇なんですよ… (´･ω･`)」というかわもっちさんの話が本当なのかを確かめるべく、18時から「か和もっち」で飲む予定でございます。9月の時みたいに7人来るなんてことはないでしょうけど（苦笑）、まぁ、暇な人は来てみてくださいな。


最後に今月の推薦曲、RHYMESTERの「梯子酒」を貼っておきますね↓ 「ダンサブル」収録だよ！




以上、先週の備忘録でした。ではでは〜。

ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 第一章



2017／日本　上映時間118分
監督：三池崇史
原作：荒木飛呂彦
脚本：江良至
企画プロデュース：平野隆
出演：山崎賢人、神木隆之介、小松菜奈、岡田将生、新田真剣佑、観月ありさ、國村隼、山田孝之、伊勢谷友介
パンフレット：★★★（720円／製作者サイドの情報が詰まってるし、ネタバレ要素があるのは好き）
（あらすじ）
美しい海に臨む杜王町で暮らす東方仗助（山崎賢人）は、心優しい高校生だった。彼はスタンドという特殊能力の保持者で、触れただけで壊れたものを修復し、他人のけがを治すことができた。杜王町では変死事件をはじめとする奇怪な出来事が続発するようになる。やがてそれらが連続殺人犯アンジェロこと片桐安十郎（山田孝之）ら、ほかのスタンド保持者による犯行だと判明。町を守るため、スタンドを駆使して彼らとの戦いに挑む仗助だが……。（以上、シネマトゥデイより）

予告編はこんな感じ↓




70点


※本作については、結騎了さんのレビューやこちらの記事を読むと良いですぞ。

スゲー今さらながら、僕と「ジョジョの奇妙な冒険」についてサラッと書いておくと、第1部「ファントムブラッド」のファンなんですが、もちろん第4部「ダイヤモンドは砕けない」も大好きでしてね。とは言え、実写化はかなり難しいと思っていたので、今回の映画に関しては、失礼ながら「そんなに面白くはないだろう… (`Δ´;) ﾇｩ」と１ミリも期待していなかったんですけれども。キャスティングを見たら結構良さげで、特に伊勢谷友介さん演じる空条承太郎が観たくなったし、なんだかんだ言って三池崇史監督作なので、前売り券を購入しましてね。仕事やらタマフル出演やらでなかなか観に行けなかったんですが、9月上旬の某日、TOHOシネマズ渋谷にて鑑賞いたしました。「ドラマでやれば良かったのに… (´･ω･`)」と思ったり。


2番スクリーン、公開から時間が経っている割には、そこそこ入っていた記憶。



まず、原作漫画を読んでいる人にしかわからない不親切設計なあらすじを書いておくと、物語は第4部冒頭の東方仗助vsアンジェロから虹村兄弟を倒すところまででしてね（要は原作２巻分の内容）。で、最初から広瀬康一に山岸由花子が接触してきたり、アンジェロと虹村形兆が一緒に食事をしたり、國村隼さんがビースト化したり、最後に虹村形兆を殺すのが音石明のレッド・ホット・チリ・ペッパー…ではなく、吉良吉影のシアーハートアタックだったりする改変があったって感じ（１つウソ）。最後は「オレがこの街を守るッス！(o^-')b ｸﾞﾚｲﾄ!」ってなムードで終わってた気がしますよ。


最後にこの場面を持ってきた感じでしたよね、確か（「ジョジョ第4部」より）。



本作は、僕の身近な映画仲間の中でも評価が割れていて。三池崇史信者であるNOBUさんは確か褒めていて、第4部信者の桑江さんはダメだったそうで。で、僕的には結構頑張ってた印象。特にスタンド描写に関しては、もっとアウトな出来を想像していた分、なかなか感心したというか。そりゃあ、予算が全然違うハリウッド大作と比べたらアレではあるけど、「意外と変に見えないもんだな〜 (ﾟ⊿ﾟ) ﾍｰ」と思ったし、虹村形兆のスタンド・バッド・カンパニーは「トイ・ストーリー」のグリーンアーミーメンの凶悪バージョンみたいで面白かったです。


クレイジー・ダイヤモンドとか、実写だとこういう感じになるのかと。


一番良かったのは、バッド・カンパニー。観てて楽しかったですよ。



で、僕はスペインロケも悪くないと思ったし（埼玉をアメリカで撮った『漂流街』を思い出した）、若干のホラー＆サスペンスな雰囲気は三池監督の資質に合ってるように見えたし、学芸会と揶揄されがちなコスプレ感も全然許容範囲だったし、基本的には観て良かったんですが、しかし。その反面、惜しいなぁと思うところもあって。原作漫画の情報量が多いだけに、わずか２巻分の内容ながらも、やっぱりダイジェスト感が拭えないというか、全体的に駆け足に感じました。それに、明らかに説明不足なところも多くて不親切に感じたし（スタンドとかジョセフが念写したポラロイドとか「弓と矢」とか）、原作を読んでない人は結構キツイんじゃないですかね。ラストの「虹村形兆を殺すのが吉良吉影」という改変も、第4部を映画でやるには仕方ないとは思うけど（そうやって圧縮しないと話が終わらなさそう）、“静かに暮らしたい男”があんな攻撃を仕掛けるのは違うんじゃないかと（つーか、「ザ・ハンドの能力で削ればいいのに (´･ω･`)」って思った人は多いはず）。


シアーハートアタックの攻撃シーンが長いのもイラッといたしました（対応できない仗助たちがバカに見える）。



ただ、僕が一番微妙に感じたのは、広瀬康一がエコーズを出すくだり。さすがの神木隆之介さんも実写で高校生役をやるのはキツくなってきた…というのはどうでも良いとしても。エコーズのくだりって、ダラダラしている上に本作では能力を発動しないワケでして。原作通りだから仕方ないのはわかるんですが、“これ１本で終わる映画”にああいう場面を入れられてもなぁ…って、伝わりますかね。とは言え、どうしても入れざるを得ないシーンだし、全体的には結構好きだったからスゲー惜しく感じたというか。同じ実写化でも映画ではなく、「Netflixとかで連続ドラマにしたらスゲー良かったんじゃないかなぁ… (´･ω･`)」って心から思ったり（ドラマだと、あのダラダラも許せると思う）。


この場面に萎えたのです。つーか、「『ジョジョ』って会話シーンが多いんだな」ってあらためて思いましたよ。



本作は大コケだったそうで、可哀相なような、仕方ないような。とは言え、映画仲間の白玉さんは原作未読ながらも楽しめたみたいだし、カーテンを開いて静かな木洩れ陽のやさしさに包まれながら観れば、なかなか愉快な作品じゃないかしらん。残念ながら続編の制作は絶望的だそうですが、未公開映像を含めてTVシリーズとして再編集した「愛のむきだし」のように、今回の映画をベースにドラマ化する…というアイデアはどうだろう？（唐突に偉そうな提案）　ダメかなぁ…良いと思うんだけどなぁ… (´･ω･`) ﾀﾞﾒ?


現在の実写版「ジョジョ」の状況を表す「範馬刃牙」の一コマを貼っておきますね。



おしまい (´･ω･`) ﾀﾞﾒ?




原作コミックのkindle版＆カラー版。全巻、買い直しましたよ。



サントラでございます。



ビジュアルブックなんかも出てたのね。意外と悪くなさそう。



映画のノベライズ。これはこれで興味あります。



非常に評判の良いアニメ版も貼っておきますね。



今年観た漫画原作の三池崇史監督作。僕の感想はこんな感じ。